sábado, 12 de marzo de 2022

BELFAST

 Año:2021

País: Reino Unido

Dirección: Kenneth Branagh

Intérpretes: Jude Hill, Caitriona Balfe, Ciarán Hinds, Jamie Dornan, Judi Dench, Lara McDonnell, Aoife Hinds, Gerard Horan, Turlough Convery, Sid Sagar, Conor MacNeill, Gerard McCarthy, Brid Brennan, Lewis McAskie

Guión: Kenneth Branagh

Música: Van Morrison

Fotografía: Haris Zambarloukos

Producción: Kenneth Branagh

Una historia de amor, felicidad y pérdida en la infancia de un muchacho, en pleno tumulto de finales de los años 60 en la ciudad de Belfast, con la lucha de católicos y protestantes.

El comentario de la película es decine 21: "Personalísima película escrita y dirigida por Kennet Branagh, que se inspira en su propia infancia para contar una historia entrañable, nostálgica y evocadora, acerca de esa Arcadia perdida que todos añoramos, y de la familia que te arropa, cuyo amor es sincero e incondicional, sacrifica comodidades y caprichos por tu bienestar y educación, donde hacer lo correcto es siempre primordial. Se pintan de modo maravilloso los lazos de sangre  y la comunicación intergeneracional, abuelos, padres e hijos, donde reina la confianza, y se comparten en confidencia las ilusiones y los deberes, películas, juguetes, planes, y también las penas, las dudas laborales, la enfermedad....

Y en que las fiestas, la Navidad o una verbena, se disfrutan con sencilla alegría. Existen dificultades, que no se obvian, pero se agradece la mirada esperanzada, las dudas que deben resolverse, la prudente toma de decisiones. No hay amargura en la descripción de los problemas sociales, y se sugiere que los problemas provienen de los violentos obcecados, y no de la gente normal dispuesta a vivir en paz con los demás, independientemente  de su credo".

domingo, 27 de febrero de 2022

WINTER´S BONE

 Año: 2010

País: EEUU

Dirección: Debra Granik

Intérpretes: Jennifer Lawrence, John Hawkes, Kevin Breznahan, Dale Dickey, Shelley Waggener, Lauren Sweetser, Garret Dillahunt, Ashlee Thompson, Sheryl Lee

Argumento: Daniel Woodrell (novela)

Guión: Debra Granik, Anne Rosellini

Música: Dickon Hinchliffe

Fotografía: Michael McDonough


A Ree, una joven de 17 años, le toca ejercer de cabeza de familia en la zona rural de Ozark Mountain, cuida a sus dos hermanos pequeños y a su madre incapacitada. Su padre está metido en asuntos de drogas y actualmente le busca la policía porque debe comparecer en breve ante un Tribunal. Como él puso de garantía la casa familiar, corren peligro de ser embargados en caso de que no aparezca, vivo o muerto. Ree emprende la búsqueda del progenitor, lo que implica tratar con numerosos indeseables que no quieren hablar.

Estupenda muestra de cine independiente estadounidense, premiada en Sundance. Se nos presenta una mujer  fuerte que lucha con todos los medios posibles por los suyos, aunque en este caso con la  característica de que se trata de una adolescente. Un cariño tal por sus hermanos pequeños que en un momento determinado de la película les dice: "Estaría perdida sin el peso de vosotros dos sobre mis espaldas". Y, al mismo tiempo, sin poder contar con su madre. Y hablamos de una adolescente, que ha madurado tanto que se ha olvidado de sí misma.

Llama la atención en la película el universo miserable, mezquino, cruel, primario, inhumano, rudo, brutal  y salvaje que rodea la vida de esta adolescente. En este ambiente tan duro, sorprende efectivamente que pueda existir una chica con tal grado de responsabilidad, moral, autoestima, valentía y coraje cuando los adultos que se supone que deberían haber cuidado de ella y de sus hermanos están dedicados a otras cosas. Con un espíritu de sacrificio realmente llamativo, sin una queja, descubre un camino de esperanza para ella y los suyos.

Y otra cuestión que parece desprenderse de la película aunque no se diga expresamente. Ree busca a su padre para que pague la hipoteca de la casa que empeñó para pagar su fianza. Sin embargo, hay otra lectura en esta búsqueda. Ree busca a su padre porque es su padre y lo quiere, lo necesita porque se halla sola de verdad, no tiene a nadie y tiene que cuidar de sus hermanos.

sábado, 5 de febrero de 2022

HISTORIA DE UN MATRIMONIO-Marriage Story

Año. 2019

País: EEUU

Dirección: Noah Baumbach

Intérpretes: Scarlett Johansson, Adam Driver, Laura Dern, Alan Alda, Ray Liotta, Julie Hagerty, Merrit Wever, Wallace Shawn, Robert Smigel, Kyle Bornheimer, Mark O´Brien, Azhy Robertson, Mickey Sumner, Matthew Maher, Ayden Mayeri. 

Guión: Noah Baumbach

Música: Randy Newman

Fotografía: Robbie Ryan

Se trata de un relato sobre un matrimonio que se  rompe.

Película larga, con dos actores formidables, que se lucen, y un director que de alguna manera cuenta sus vivencias personales. Pero hay dos cosas que me han llamado la atención. En primer lugar, que siendo la historia de un divorcio, sin embargo, en ningún momento aparecen  claras las razones del mismo. ¿Podría ser que Nicole se siente postergada por su marido en su carrera sin que él la escuche para nada? ¿Es ésto suficiente para romper un matrimonio, un matrimonio que por lo demás se sigue queriendo y basta, en este sentido contemplar la última escena en que ella, con total naturalidad, le ata a él los cordones de los zapatos cuando el divorcio ya está firmado?.  Es evidente que hay aquí un problema de comunicación. A lo mejor tenían que hablar más. Ella exponiendo sus quejas. El escuchándola. Sin embargo, de buenas a primeras, Nicole, en un momento en que Charlie  acude de visita, le da los papeles del divorcio donde le pide el fin de su relación de manera tajante.  O a lo mejor, dado que no sabemos realmente la razón de su divorcio da más bien la impresión de que estamos ante dos auténticos inmaduros, consentidos e irresponsables.

En segundo lugar, el film parece aceptar como inevitable el divorcio, sin plantearse la posibilidad de seguir juntos y tratar de resolver la situación. Se refleja muy bien la banalización del matrimonio. Ante cualquier dificultad, por muy pequeña que sea, se rompe el matrimonio.  Hay una banalización del compromiso, del estar a las duras y a las maduras, de luchar por sacar adelante esa relación. Pero, para colmo, en esta película se ve como los dos se quieren. Es evidente, por lo demás, que las propias leyes, que favorecen el divorcio al mínimo problema, no ayudan a ninguno de los protagonistas.

Por otro lado, es interesante comentar algo sobre Laura Dern, que ganó un Oscar a la mejor Actriz secundaria por su actuación en esta película. En su  discurso de aceptación dijo unas palabras sobre sus padres muy emotivas: "Hay quien dice que mejor no conozcas a tus héroes para no desmitificarlos, pero creo que si realmente tienes suerte, tus héroes serán tus padres. Esto lo comparto con los míos".

sábado, 22 de enero de 2022

ORGULLO Y PREJUICIO

Título original: Pride&Prejudice

Año: 2005

Países: Francia, Reino Unido

Dirección: Joe Wright

Intérpretes: Keira Knightley, Matthew Macfadyen, Brenda Blethyn, Donald Sutherland, Tom Hollander, Rosamund Pike, Jena Malone, Judi Dench, Carey Mulligan, Simon Woods, Kelly Reilly, Talulah Riley, Claudie Blakley, Sylvester Morand, Pip Torrens, Sinead Matthews, Janet Whiteside, Rupert Friend, Penelope Wilton, Cornelius Booth, Samantha Bloom, Tamzin Merchant, Roy Holder

Argumento: Jane Austen (novela)

Guión: Deborah Moggach, Emma Thompson

Música: Dario Marianelli

Fotografía: Roman Osin

Vestuario: Jacqueline Durran

En esta adaptación de la célebre novela de Jane Austen, la joven Lizzie conoce al apuesto y elegante señor Darcy, pero, a primera vista, le parece demasiado orgulloso y arrogante.

Me parece una grandísima película, incluso rozando ser una obra maestra. El guión es sublime, recogiendo muy bien la esencia de la novela de Jane Austen, con una puesta en escena brillante, con unas interpretaciones memorables. Merece la pena detenerse en este punto, porque Keira Knightley consigue dar vida con exquisita profundidad a Elizabeth Bennet (llegando a comerse  a Judi Dench en las escenas que comparten). Pero el resto de los intérpretes están al mismo nivel, sobre todo unos inolvidables Donald Sutherland y Benda Blethyn.

Plantea la película un tema interesante: ¿se casa una persona con su novio, con su novia o también con la familia?. En la película, el protagonista no tiene dudas: no quiere a Lizzy porque la  familia de ella le parece de muy poco nivel. De hecho, convence también a un amigo suyo para que deje de cortejar a la hermana de Lizzy por el mismo motivo. Hay mucho de realidad en esa frase de que uno, una, también se casa con la familia. Y tarde o temprano los problemas surgirán, cuando el marido o la mujer se sientan profundamente avergonzados de la familia del otro cónyuge. Esto es un tema recurrente en las novelas de Jane Austen. Basta leer "Emma". Y no es fácil de gestionar: se requiere mucho amor al cónyuge y mucho tacto, Pero por aquí pueden venir algunos  problemas al matrimonio. Es también bonito ver a Lizzy, cuando Darcy le dice que su familia no vale gran cosa, defendiendo a su familia, incluso negándose a verle. En definitiva, la película esconde una realidad cotidiana que no se puede soslayar.

lunes, 7 de diciembre de 2020

PROXIMA- Proxima

 Año: 2019

Países: Alemania, Francia

Dirección: Alice Winocour

Intérpretes: Eva Green, Matt Dillon, Lars Eidinger, Nancy Tate, Aleksey Fateev, Marc Fischer, Zélie Boulant, Sandra Hüller, Jan Oliver Schroeder, Vitaly Jay, Birger Frehse

Guión: Alice Winocour

Música: Ryuichi Sakamoto

Fotografía: George Lechaptois

Sarah es una astonauta francesa que se entrena en la Agencia Espacial Europea en Colonia. Es la única mujer dentro del exigente programa. Vive sola con Stella, su hija de siete años. Sarah se siente culpable por no poder pasar más tiempo con la niña. Cuando Sarah es elegida para formar parte de la tripulación de una misión espacial de un año de duración llamada Proxima, se produce el caos en la relación entre madre e hija.

Es grato poder ver películas sobre misiones espaciales que no sean norteamericanas. Y en esta se pone en valor que uno de los astronautas sea mujer, en un mundo masculino. Como pasa en los entornos donde los hombres predominan, las mujeres tienen que hacer el doble de esfuerzo que sus colegas masculinos para ser valoradas y apreciadas. (¡Turista espacial!, le llama el astronauta norteamericano al principio, aunque al final, viendo su esfuerzo y dedicación termina valorándola en su justa medida).

El otro tema es la distinta valoración de la relación entre padres e hijos que se desprende de la película. En ella la directora explicita el sentimiento de culpabilidad de Sarah ante el hecho de tener que dejar a su hija con su padre. Si hubiera sido al revés, es decir, si hubiera sido un hombre el astronauta y hubiera dejado la hija con su madre, ¿ésto se hubiera planteado en la película?. Lo dudo. Es más, en la película, el resto de los astronautas, hombres, viven más despreocupados por sus hijos, asumiendo la distancia y el tiempo que van a pasar sin verlos.

En cualquier caso, queda claro que la hija, aunque echa mucho de menos a su madre, se encuentra perfectamente bien con su padre. También sucede que mientras la hija vivía con su madre, el padre-ambos están separados- la atiende poco por su trabajo. Cuando pasa a ocuparse de ella, en ausencia de la madre, pasa a atenderla con dedicación, restringiendo sus propias ocupaciones.

Hay, no obstante, un borrón negro en la película inexplicable. Al final de la película, en plena cuarentena, la astronauta se escapa para llevar a su hija a ver el cohete juntas antes de despegar. Ello supone poner en peligro la misión y una falta de profesionalidad monumental, por ceder ante el sentimentalismo de la promesa que la astronauta hizo a su hija de ver el cohete. Nadie se da cuenta pero el error de la astronauta es grande.

lunes, 23 de noviembre de 2020

LOS AMORES COBARDES

 Año: 2018

País: España

Dirección: Carmen Blanco

Intérpretes: Blanca Parés, Ignacio Montes, Tusti de las Heras, Ann Coll Miller, Agustín Oto, David Mora

Guión: Carmen Blanco

Música: McEnroe

Fotografía: Jacobo Herrero

Eva es una joven que regresa a su ciudad natal para pasar las vacaciones de verano. Lo que Eva no espera es encontrarse con Rubén.

Película intimista, en donde salen a relucir las dificultades en superar relaciones, comenzar otras nuevas, romper las existentes o asumir los amores que sentimos por otras personas. Y una pregunta de fondo: ¿es posible una amistad entre un hombre y una mujer sin que se transforme en algo más?. La madre de la protagonista entiende que es imposible esa amistad. Lo mismo piensa la directora de la película.

Lo que sí me ha llamado la atención es la actitud de Rubén, el antiguo amigo de Eva. Un hombre que la dejó para irse con otra, cuando llega Eva vuelve a reunirse con ella, la abandona para volver a la primera y cuando Eva se va, pretende reanudar la relación. Es un hombre que se mueve al vaivén de los sentimientos más inmediatos. No es dueño de sí mismo, lo que plantea además la cuestión de lo que pasaría si Eva volviese con él al final, cuando se traslada de ciudad. Es un buen ejemplo de tantos, que han dejado de funcionar con la razón en la práctica para seguir lo que más le apetece. Y como eso tampoco suele durar mucho, volverán a buscar otra cosa que  tampoco les llenará. Es complicado fundamentar un matrimonio de esa manera y más cuando los sentimientos van y vienen. No hay que rechazar los sentimientos, pero sí recordar que a veces no acompañan a los compromisos, especialmente el matrimonial, y sin embargo hay que tirar para adelante, a veces sin ninguna gana o ilusión.

lunes, 9 de noviembre de 2020

UN ASUNTO DE FAMILIA-Manbiki kazoku

Año: 2018

País: Japón

Dirección: Hirokazu Koreeda

Intérpretes: Kirin Kiki, Lily Franky, Sosuke Ikematsu, Sakura Ando, Moemi Katayama, Kengo Kora, Akira Emoto, Mayu Matsuoka, Chizuru Ikewaki, Jyo Kairi.

Guión: Hirokazu Koreeda

Después de uno de sus habituales hurtos, Osamu y su "hijo" encuentran a una niña en la calle aterida de frío. Al principio, la esposa de Osamu no quiere que se quede con ellos, pero acaba apiadándose de ella. A pesar de sobrevivir con dificultades, gracias a pequeños robos, la "familia" es feliz, hasta que un incidente imprevisto revela un secreto que pone a prueba los lazos que les unen.

Vuelve Koreeda a decirnos que los lazos que constituyen a una familia pueden ir más lejos de lo que supone compartir la misma sangre. Explora con hondura antropológica, los sentimientos de paternidad, maternidad y filiación, mostrando como en situaciones de indigencia y necesidad pueden despertarse la generosidad y entrega, aunque en ese darse a los demás, no vale todo. Koreeda llega a poner en boca de uno de sus personajes lo siguiente: "La familia que se escoge es mejor que la que te toca". Pero un policía, cuando ve que Osama y su "familia" han abandonado al "hijo", le dice a éste: "Una familia de verdad no te hubiera abandonado". Pero a la vez, cuando la "familia" se desintegra por la acción de la ley, es muy emocionante ver a la niña, que ha sido devuelta a sus padres biológicos (que la han hecho objeto de malos tratos en el pasado), esperando a que vengan a buscarla.

Como conclusión se puede decir que lo que nos dice este director, en esta película y en toda su obra ("Después de la tormenta (2016)", "De tal padre tal hijo (2013), "Nadie sabe (2004)" y algunas otras más), que la familia, esté como esté creada, al margen de la forma de ser de cada uno de los individuos que la integran, es vital para una existencia mínimamente digna y saludable del ser humano, y que la infancia debe de estar especialmente protegida.