LOS DESCENDIENTES

Año: 2011

País: EEUU

Dirección: Alexander Payne

Intérpretes: George Clooney, Shailene Woodley, Beau Bridges, Judy Greer, Matthew Lillard, Robert Foster, Amara Miller, Nick Krause, Patricia Hastie, Mary Birdsong, Rob Huebel.

Argumento: Kaul Hart Hemmings (novela).

Guión: Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash

Fotografia: Phedon Papamichael

Hawai es algo más que un lugar de playas paradisíacas. Las desgracias ocurren como en cualquier otro sitio, y Matt King, abogado inmobiliario demasiado absorto en su trabajo, está sufriendo una de ellas. Padre de dos hijas –la jovencita Alex y la pequeña Scottie-, la esposa y madre, Elizabeth, está en coma irreversible tras un accidente acuático. No hay esperanzas de recuperación, sólo queda desenchufar la respiración asistida, y cuidarla hasta que muera. Si sobrellevar algo así ya es difícil, todavía lo es más cuando Matt se entera por Alex que Elizabeth le engañaba. Debe encajar y gestionar esta dolorosa noticia, con la asunción en serio de su responsabilidad de padre de familia y la culminación de la venta de una importante propiedad familiar en una de las islas, de la que él es el único administrador, y que le enraiza con la tierra y sus antepasados nativos.

Es una historia de perdón, entre otras cosas. Matt perdona a Elizabeth su infidelidad y la sigue queriendo. Hay un amor incondicional de él hacia su esposa, que no espera nada a cambio. Incluso pretende que la persona con la que su mujer le ha engañado vaya a despedirse de ella.

Es un amor que no tiene nada que ver con el mercado: no hay contrapartida, no existe el do ut des. Matt  amaría a su mujer pasara lo que pasase, así se volviera cleptómana, maníaco con demencia senil. Para él no es un trámite la clásica fórmula de prometer quererla “en las alegrías y en las penas, en la salud y en la enfermedad, todos los días de mi vida”.

Su mujer le ha destrozado la vida-aunque él sea también consciente que la relación se había deteriorado en los últimos tiempos-pero sigue haciendo esfuerzos por amarla.

Matt no lo sabe, pero su amor es semejante al de Dios, que ama sin esperar nada a cambio. Y es semejante al amor de Jesucristo por su Iglesia, entregándose a ella totalmente.

¿Lo que ha hecho Matt es muy difícil?. Pues sí. Pero es razonable. Lo terrible hubiera sido meter el cálculo en el matrimonio-te amo mientras no me des un disgusto-, ya que ello supondría cargárselo. Da mucha tranquilidad en el matrimonio pensar que a cualquiera de los cónyuges se le quiere sin cálculo, que no le quieren por su dinero o sus posesiones, sino por ser quien es.

CINDERELLA MAN

Año: 2005
País: EEUU
Dirección: Ron Howard

Intérpretes: Russell Crowe, Renée Zellweger, Paddy Considini, Paul Giamatti, Bruce McGill, Craig Bierko

Argumento: Cliff Hollingsworth (Historia)

Guión: Cliff Hollinsworth, Akiva Godsman

Música: Thomas Newmann

Fotografía: Salvatore Totino

Película basada en la vida del púgil Jim Braddock, que se ganó el apodo de "Cinderella Man", por las escasas posibilidades que le concedían los expertos para conseguir el título mundial de los pesos pesados. En la película se recogen los hechos que vivió entre 1928 y 1935, en plena depresión, y que culminaron en espléndida realización del sueño americano en tiempos difíciles (decine 21).

Es algo más que una película de boxeo. Trata sobre todo de los esfuerzos de un hombre sin cualificación profesional por sacar adelante a los suyos, cuando le despojan de su licencia de boxeador profesional. Jim debe buscar alternativas al boxeo en época de crisis. Las adversidades podrían hundirle en la miseria, pero conserva siempre la dignidad y la esperanza, no pierde su sentido moral, cuida la educación de sus hijos. Mantiene las amistades (su preparador Joe Gould), y cultiva otras nuevas (su compañero en el muelle, con inquietudes sindicalistas). Si su fe flaquea alguna vez (Jim es católico, de origen irlandés), no faltarán las plegarias de su esposa Mae. (decine 21).

El resumen de la película está explicada por el propio director en El Cultural: "La película es una historia de amor. La de James y Mae. Y la de sus niños. He querido honrar la memoria de este héroe. Y el amor por su esposa, que jamás se extinguió hasta que murió. Le pasó de todo. Estuvo en la cima y en lo más bajo, pero jamás dejó de amarla. Con la misma intensidad cada día. Ella fue siempre su prioridad. No se puede vivir sin el amor. Hay un momento en que Braddock dice en una rueda de prensa por qué pelea. Es sencillo, dice, leche para mi familia. Simplificando, podríamos decir que Cinderella Man es una película en la que un tipo duro se bate por unos litros de leche para sus bebés. Es una lucha diaria por la supervivencia". No solamente se bate, sino que no duda en luchar lesionado por ellos. Y en más de una ocasión, no comerá para que ellos coman. E incluso llega a pedir limosna para que puedan sobrevivir.

El amor de Mae por Jim es asimismo intenso. No va a verle a los combates porque "todos los golpes que te dan es como si los recibiera yo". Siente profundos celos de las chicas que van a los combates a ver a Jim. Le considera "el campeón de su corazón". En diversas ocasiones manifiesta lo orgullosa que está de él. Le dice que siempre estará a su lado. El amor de los hijos por su padre es también inmenso. Uno de ellos no duda en robar para que puedan comer en casa y así evitar que le separen de sus padres y de sus hermanos.

LUZ SILENCIOSA

Año de producción: 2007

País: Alemania, Francia, Holanda, México

Dirección: Carlos Reygadas

Intérpretes: Cornelio Wall, Maria Pankratz, Miriam Toews, Jacobo Klassen, Elizabeth Fehr, Peter Wall

Guión: Carlos Reygadas

Fotografía: Alexis Zabe

Un matrimonio, Johan y Esther. Tienen seis hijos y viven en medio del campo, en una granja. Hablan entre ellos un dialecto parecido al flamenco. Son una familia austera, con un hondo sentido religioso. Viven en México. Curiosamente, el director opta por no explicitar con claridad quienes son los personajes y su contexto cultural. Hay que escuchar a Reygadas para saber que son menonitas mexicanos, un grupo religioso derivado de los anabaptistas, y fijarse en un calendario para saber que estamos en el año 2007.

Aunque Johan actúa como si no pasara nada, algo le pasa y ocupa su mente. Tiene una aventura con una mujer, Marianne. Está a gusto con ella, cree que si pudiera elegir de nuevo la escogería como esposa. Pero al mismo tiempo rompe a llorar, está hecho un lío. Pide consejo a su padre, pastor de la congregación. Sabe que tiene un compromiso con Esther, y que debe ser justo con ella y con su prole.

Sorprende que Johan, hombre sinceramente religioso, acuda tan poco a Dios para resolver su situación personal, entre dos mujeres. Es más, llama la atención que considere su adulterio como la voluntad de Dios. Aun así, es plenamente consciente de su compromiso con Esther y siente una tremenda culpa. De hecho, la paz llega a su alma cuando rompe con su amante.

Da la impresión, aunque no se nos cuentan antecedentes, que Johan se había aburrido en su matrimonio. Todo era igual, anodino, sin alicientes. Ya no había ilusión, ya no había sentimiento. Marianne supone una nueva ilusión. Había sucumbido a la tentación de cambiar, quizás olvidando que en todo matrimonio la rutina o el aburrimiento puede formar parte del paisaje del mismo. Un matrimonio debe aprender a aburrirse juntos y buscar remedios contra esa posible rutina de los días siempre iguales, lo cual, por otro lado, pasa en cualquier convivivencia y en cualquier trabajo.

Marianne es para Johan una nueva ilusión. Pero una ilusión falsa. Sabe que está unido a Esther con unos lazos fortísimos-el separarse de ella es romperse a si mismo- y, por otro lado, esa ilusión por Marianne terminaría por desaparecer, porque también ahí se introduciría la rutina y el aburrimiento. ¿Y qué hará entonces?. ¿Buscarse otra?.

La muerte de Esther es un ejemplo claro de las consecuencias del adulterio de Johan. Muere porque no termina soportando la infidelidad de su marido. Esther está unida a su marido por lazos que son más fuertes que la sangre. La  ruptura de esos lazos es matarla, como así sucede, aunque al final se produzca-como en los cuentos-su vuelta a la vida.

TAKE SHELTER

año: 2011
País: EEUU
Dirección: Jeff Nichols

Intérpretes: Katy Mixon, Jessica Chastain, Michael Shannon, Shea Whigham, Ray McKinnon, Kathy Baker, Lisa Gay Hamilton, Robert Longstreet.

Guión: Jeff Nichols

Música: David Wingo

Fotografía: Adam Stone

Curtis está casado con Samantha, y tiene una hija sordomuda. Trabaja en la construcción,y a pesar de la discapacidad de la hija, parece un hombre feliz, un compañero le ve como prototipo de persona con "una buena vida". Pero las cosas son más complicadas. Curtis viene sufriendo pesadillas y alucinaciones relativas con una gran tormenta, que estaría a punto de ocurrir. ¿Son premoniciones o síntomas de locura?. Curtis no está seguro y consulta con doctores al tiempo que empieza a acondicionar un refugio antitormentas.

Es una película que nos cuenta también la descripción de una crisis matrimonial: resulta creíble y matizado el dibujo de los problemas de comunicación, los temores a posibles reacciones negativas, el sentido común puesto en marcha para afrontar los problemas, etc..

Se nos presenta la vivencia de un matrimonio dichoso, cuya felicidad se tambalea cuando falla el cimiento de la confianza , y al mismo tiempo, en una magistral escena en la mesa de la cocina, se nos manifiesta la recuperación de la misma cuando el marido se sincera con su mujer acerca de sus problemas.

Es una película que habla de amor del bueno, del real que se ve fortalecido por la adversidad. Pero destaca sobre todo Samantha como sufrida y compasiva esposa, a la vez que fuerte y llena de cordura. Ella ejemplifica el significado del compromiso, estar al lado de Curtis haste en los peores momentos y ser capaz de ayudarle a salir del pozo.