ENCUENTROS PRIVADOS

Año de producción: 1996

Dirección: Liv Ullmann

Intérpretes: Max Von Sydow, Pernilla , Samuel Froler, Kristina Adolphson, Thomas Hanzon, Anita Byörk

Guión: Ingmar Bergman

Música: John Sebastian Bach

Fotografía: Sven Nykvist

Película en tres actos, que explica, a partir de la charla que Anna mantiene con un pastor luterano, cómo ella llegó a casarse con un joven teólogo, para luego enredarse con otro joven estudiante de teología y más joven. Como datos, Liv Ullman e Ingmar Bergman estuvieron casados tiempo ha y que Bergman suele incluir muchos elementos autobiográficos en sus historias.

La película expresa con claridad que la infidelidad conyugal no es algo baladí, como nos suelen mostrar demasiadas series televisivas y películas para el gran consumo. La infidelidad produce un agudo dolor en el marido y una profunda sensación de culpabilidad en la mujer. Tácitamente reconoce que lo que su marido le acusa-poner su placer por encima del matrimonio y la familia-es cierto. Y rompe con su amante. Para éste, tampoco su relación con Anna es algo sin importancia. Aparece en la película lleno de miedo y como en una sensación de pesadilla.

Conecta, en este sentido, con el cine clásico, realista en el tema del adulterio. Este es tratado como tal. Esto es: fuga y daño, evasión y culpa, infidelidad y hogares destrozados, mujer o marido estafados, hijos destrozados. Lo que tantas veces aparece en muchas películas como un gran “amor”, el cine clásico lo muestra simplemente como “una pasión descontrolada”, mostrando de modo atractivo la responsabilidad, el autodominio y la capacidad de sacrificio, comprensión y perdón como notas distintivas del amor auténtico. La deslealtad matrimonial, como modo de vida, olvidando los principios morales, no lleva a nada, sólo al dolor y al desmoronamiento.

En esta película, destaca también la suerte que tiene Anna de tener un ambiente adecuado que le ayuda, representado en este caso por su tio, el pastor, que sabe ayudarla a que piense lo que está haciendo manteniendo su relación con el estudiante de teología.

Es importante subrayar la comunicación que hay entre Anna y su marido, contándole su relación con el amante. Es una conversación muy dura para la mujer, porque el marido le hace ver todo el daño que le está haciendo a él y que puede hacer a sus hijos.

Y también es de resaltar que Anna  conseguirá, con su actitud de romper con el amante, el perdón de Dios.

TENTACION EN MANHATTAN

Año: 2011

País: EEUU

Dirección: Douglas McGrath

Intérpretes: Sarah Jessica Parker, Chistina Hendricks, Greg Kinnear, Olivia Munn, Kelsey Grammer, Jessica Szohr, Pierce Brosnan

 

LA MADRE "MALABARISTA"

 

Kate es una joven ejecutiva con pluriempleo: varios hijos, un marido, un trabajo frenético que le exige continuos viajes y un atractivo compañero de trabajo. Es una madre "malabarista", como la define su marido. Y profundamente enamorada de éste. Pero su vida es muy complicada y estresada.

 

 

EL ESTRES EN EL MATRIMONIO (Pijama para dos, de Alfonso Basallo y Teresa Díez)

 

¿Que dicen Alfonso Basallo y Teresa Díez sobre el estrés en el matrimonio?:

"Si concibes el matrimonio como entrega y apertura a la vida (en realidad, no existe otra clase de matrimonio) terminarás yendo con la lengua fuera: el marido o la mujer, los hijos, el resto de la familia, los amigos..., sumados a la trepidación propia del trabajo y de la vida moderna.

 

A diferencia de los celos, el estrés es real, porque corresponde a compromisos adquiridos, al peso de sacar adelante la familia y el trabajo. Y abruma como una losa, porque no es algo imaginario. Y desgasta. Se pierden los nervios, da origen a discusiones, malentendidos, roces. El estrés ahoga, no te lo puedes quitar de encima. No tienes escapatoria: ni puedes devolver a los hijos al fabricante ni mandar a la eme al jefe y hacerte bohemio, ni dejar colgada a tanta gente que depende de ti.

 

Estás agotado y no puedes más.

 

Receta: Si éste fuera un libro de autoayuda norteamericano, pondría que la clave es organizarse la vida y tener un horario férreo y disciplinado. No nos sirve. Ayuda algo, pero no deja de ser una técnica, y lo que nosotros buscamos es una actitud.

 

La actitud, puesto que estamos en el reino del olvido de sí, es hacer que el otro descanse y, a la vez, aprender a descansar en él. Lo de menos es el método (cada pareja puede buscar la solución más adecuada a sus circunstancias). Lo importante es la actitud.

 

Los celos, el estrés y el sufrimiento pueden agrietar la relación. Pero si se afrontan con las armas propias del indio Una-sola-carne, pueden unir más a los cónyuges. Y las armas no son otras que la entrega y buscar la felicidad del marido o la mujer.

 

Si dos esposos se quieren y desean liberar al otro (o al menos mitigar) la carga del trabajo y los hijos, encontrará el método. A los autores del libro nos ha venido muy bien concretar esa actitud en dos fórmulas:

a. Ponerte en la piel de tu chico-a. No encerrarte exclusivamente en tu responsabilidad, sino tratar de urdir alguna forma de ayudar a tu cónyuge. Tú tienes un marrón, de acuerdo, pero no te olvides del que soporta tu pareja.

b. Habilitar pequeños espacios de intimidad, a salvo de la vorágine diaria".

 

 





 

 



RUBY SPARKS

Año: 2012
País: USA
Director: Jonathan Dayton, Valerie Faris
Guión: Zoe Kazan
Música: Nick Urata
Fotografía: Matthew Libatique

Intérpretes: Paul Dano, Zoe Kazan, Chris Messina, Antonio Banderas, Annette Bening, Steve Coogan, Elliott Gould.

La película relata la historia de un escritor que se enamora de uno de sus personajes femeninos. Calvin Weir-Fields (Paul Dano) había sido un niño-prodigio, cuya primera novela había tenido un gran éxito. Pero, desde entonces, sufre un sistemático bloqueo creativo agravado por su deprimente vida amorosa. Finalmente, consigue crear un personaje femenino, Ruby Sparks (Zoe Kazan), que acaba materializándose y compartiendo la vida con él.

Ruby Sparks es una película que nos habla de temas corrientes y de manera muy cercana. La película nos presenta la idealización del amor, y de cómo este efecto es el gran culpable del fracaso amoroso de nuestro protagonista, que no sabe aceptar que el amor es cosa de dos, y no de uno sólo. Y eso que el protagonista ya estaba avisado por su hermano: <<El rollo de la luna de miel no dura. Las mujeres son distintas de cerca. Son raritas. Las mujeres son criaturas misteriosas. Miro a Sussy y me pregunto: ¿quien eres>>. 

Son palabras y frases que hubiera podido decir una mujer respecto de su marido, pero que nos indican que el protagonista, profundamente inmaduro (otra vez la inmadurez del treintañero en el cine actual) no es consciente que su pareja es una persona, con sus virtudes y sus defectos, y, tal como es, la debe querer. Sin embargo, la pelicula nos muestra que el personaje principal, en el momento en que se encuentra con contrariedades en su relación o con defectos en la protagonista, decide hacer borrón y volver a modificar a su antojo a su muñeco.

La película analiza de manera fresca y ágil todos estos contratiempos de las relaciones amorosas que no dejan de ser el pan nuestro de cada día de multitud de personas, entre ellas muchas que idealizan a su príncipe azul, sin tener en cuenta que la pareja perfecta sólo existe en nuestros propios sueños.

 

ESPARTACO

Año de producción: 1960

Dirección: Stanley Kubrick

Intérpretes: Kirk Douglas, Jean Simmons, Laurence Olivier, Charles Laughton, Tony Curtis, Peter Ustinov, John Gavin, Woody Strode

Guión:  Dalton Trumbo

Música: Alex North

Fotografía: Rusell Metty

Espartaco. El nombre de un esclavo tracio que lideró una rebelión cpntra Roma, tras huir de una escuela de gladiadores con 70 hombres. Reunió en torno a sí a 120.000 seguidores, un auténtico desafío a Roma. Las legiones de Craso y Pompeyo se emplearon a fondo para derrotarle y crucificar a 6.000 hombres en la Vía Apia, a modo de escarmiento. Al fondo estaban las luchas intestinas en el Senado, con el creciente poder de Craso y Julio César.

En la película hay una subtrama que es la historia de amor entre Espartaco y Varinia, que da lugar a un matrimonio natural. No ha  inventado, pues, el matrimonio la Iglesia: ha asumido esta realidad en el sacramento del matrimonio.

No es la indisolubilidad una característica del sacramento. Es algo propio de cualquier matrimonio natural. ¡Prohíbeme que me separe de ti!, le dice Varinia a Espartaco. Y por tres veces, Espartaco le contesta: ¡Te lo prohíbo!. El amor de ella  es tan fuerte que lleva a la plena entrega de su libertad: su presente y su futuro. No es una imposición desde fuera. Cualquier amor lleva consigo un deseo de eternidad.

La indisolubilidad es el seguro de la felicidad. Es quemar las naves, como Hernán Cortés en Méjico, y blindar el amor. Porque la vida da muchas vueltas y hay días de todos los colores. Así como hay colegas y amigos que en algún momento  pueden atraer. ¿Cuesta, por tanto?. A veces mucho, como todo lo importante.

BUSCANDO A EIMISH

Año: 2012
País: España
Directora: Ana Rodríguez Rosell

Intérpretes: Oscar Jaenada, Manuela Vellés, Emma Suárez, Jan Cornet, Carlos Leal, Clara Würnell, Roberto Hoyas, Birol Ünel

Guión: Ana Rodríguez Rosell

Música: Antonio Escobar

Fotografía: Paul Mirabet

Con el fin de conocer el pasado de su novia Eimish y poder recuperarla, Lucas emprende un viaje que lo llevará a Alemania, dode encontrará a un antiguo novio de Eimish, Kai y a Italia, donde vive la madre de Eimish, Valeria.

Enésima muestra de inmadurez de treintañeros, incapaces de comprometerse. Ello es evidente en el caso de Lucas, que piensa que el vivir juntos le libera de deberes y ataduras. Quizás no se da cuenta que no es más libre que aquellos que decidieron adquirir un compromiso para un proyecto de vida y utilizar su libertad para cuidar y mimar ese compromiso. La calidad de la libertad se mide por la calidad de los compromisos que se adquieren en virtud de la misma. En cambio, una libertad que no se compromete no lleva a ningún sitio, como mucho al hastío y al aburrimiento.