lunes, 30 de marzo de 2015

THE SKELETON TWINS

Año: 2014
País: EEUU
Dirección: Craig Johnson
Intérpretes: Kristen Wiig, Bill Hader, Luke Wilson, Boyd Holbrook, Ty Burrell, Kathleen Rose Perkins, Joanna Gleason, Iyan Hyland
Guión: Craig Johnson, Mark Heyman
Música: Nathan Larson
Fotografía: Reed Morano

La película es la historia de los mellizos Magie y Milo que después de muchos años de distanciamiento viven vidas separadas en partes opuestas del país. Cuando ambos sienten que ya no pueden más, una inesperada reunión les fuerza a plantearse el porqué de sus vidas ha ido tan mal.

Desde la perspectiva vital de ambos protagonistas, la película es profundamente pesimista. Ambos son dos personas que se sienten fracasadas por diversos motivos (aunque llama más la atención el caso de la hermana, a quien la vida aparentemente le va bien), y por ello quieren suicidarse. Pero desde otra perspectiva, hay una puerta a la esperanza: salen adelante por el profundo cariño fraternal que les une. Ambos han estado separados-la hermana se pregunta por qué durante diez años no se han hablado-, pero la íntima conexión que tenían desde pequeños no falla y es la razón de que salgan del pozo en el que están.

La verdad es que se agradecería más películas donde se mostrara la relación fraternal o el cariño entre hermanos (parece que este tipo de películas no son emocionantes para el espectador), y que además esta relación se mostrara en un contexto de más normalidad, no como en esta película donde los dos hermanos aparecen como personas profundamente descentradas. No obstante, hay que agradecer a este film que manifieste la importancia de los lazos familiares-en este caso la relación fraternal-como la única realidad en la vida de las personas. Todo lo demás puede tambalearse, pero ahí está la familia como el ancla de salvación y el lugar para recomponerse.


lunes, 23 de marzo de 2015

EL JUEZ

Año: 2014
País: EEUU
Dirección: David Dobkin
Intérpretes: Robert Downey Jr., Robert Duvall, Vincent D`Onofrio, Vera Farmiga, Billy Bob Thornton, Leighton Meester, Jeremy Strong, Grace Zabriskie, Dax Shepard, David Krumholtz, Balthazar Getty, Emma Tremblay, Sarah Lancaster.
Argumento: David Dobkin, Nick Schenk.
Guión: Bill Dubuque, Nick Schenk.
Música: Thomas Newman
Fotografía: Janusz Kaminski.

Hank Palmer, importante abogado, vuelve a su pueblo natal, donde su padre, el juez, de quien está distanciado, es sospechoso de asesinato. Decide descubrir la verdad y durante el proceso vuelve a encontrarse con la familia que había dejado años atrás.

Esta película es un sólido drama acerca de las relaciones entre padres e hijos, los fantasmas del pasado y el sentido de la justicia. Todos los personajes son excelentes, pero destacan el abogado Hank Palmer y su padre Joseph.

Padre e hijo mantienen durante todo el film un intenso pulso, tanto en el modo de afrontar el caso en los tribunales, como sobre todo en lo que se refiere a su propia relación paterno-filial, emocionalmente afectada por años de distanciamiento y un pasado conflictivo que poco a poco se va revelando. Hay en el film temas de importancia, respecto a la educación de los hijos, el equilibrio entre exigencia y comprensión paterna o la severidad a la hora de gestionar los traspiés, a veces serios, de jóvenes rebeldes y pendencieros. ¿Toda buena educación ha de perseguir el triunfo de los niños?. ¿Todo en la vida es el éxito profesional?. ¿A qué precio?. En realidad, ¿qué es triunfar?.

Pero quizás destaquen como valores el cariño, el perdón y la necesidad de manifestarse el afecto. El padre educó con dureza a su hijo Hank, que se sintió resentido por ello y nunca se lo perdonó, lo que llevó al distanciamiento posterior. Muy probablemente el padre hubiera conseguido lo mismo, rodeando aquella exigencia en un ambiente de afecto, sabiendo disculpar los posibles errores del hijo. Por otro lado, en toda familia hay que manifestarse el afecto. Esta familia que aparece en la película (padre y tres hijos) es toda de varones donde cualquier manifestación de afecto parece síntoma de debilidad. Sin embargo, es necesario hacerlo, porque el cariño y el amor es lo único que hace funcionar a las personas. De hecho, sólo cuando el abogado vuelve a su casa, tras la muerte de su madre y descubrir que su padre es sospechoso de asesinato, ambos empiezan, poco a poco, a romper la coraza que ocultaba sus sentimientos, para, a su manera, ir poniéndolos de manifiesto. El hijo se queda a defender a su padre porque se da cuenta de lo mucho que lo quiere y el padre, casi, sin querer, temina por manifestar el profundo afecto que siente por su hijo, a quien considera el mejor abogado que ha conocido. Sin embargo, poco tiempo tendrán para disfrutar de ese reencuentro emocional. Han perdido toda una vida por sus mutuas incompresiones y resentimientos y apenas han podido disfrutar de la relación padre-hijo.

lunes, 16 de marzo de 2015

EL EXTRAORDINARIO VIAJE DE T.S. SPIVET

Año: 2013
Países: Canadá, Francia
Dirección: Jean-Pierre Jeunet
Intérpretes: Kyle Catlett, Helena Bonham Carter, Judy Davis, Robert Maillet, Callum Keith Rennie, Julian Richings, Dominique Pinon, Jakob Davies
Argumento: Reif Larsen
Guión: Jean-Pierre Jeunet, Guillaume Laurant
Música: Denis Sanacore
Fotografía: Thomas Hardmeier

El protagonista del film es T.S. Spivet, un genio de doce años que vive en un rancho de Montana. Su gran talento para la cartografía y los inventos pronto tiene recompensa. Una institución científica le concede un prestigioso premio y cruzará medio país para recogerlo.

La película es un canto al deseo de conocer y a la ciencia, pero, no deja de subrayarse, ésta debe estar atravesada por la poesía o, dicho de otro modo, ser humana. Porque de otro modo lleva al escepticismo ante tantas cosas bellas de la vida, o al mercantilismo y la manipulación de los sentimientos, la tentación que ronda a una de las directivas del Smithsonian, la institución que ha premiado al chico. Pero es también una película que ofrece una atinada reflexión sobre la familia, el modo en que hay que cuidar las relaciones padres-hijos o entre hermanos.  Es una road movie con toques caprianos, con momentos para la risa y otros para la emoción. Un retrato sentido y nostálgico sobre la familia.

Los miembros de la familia son todos muy distintos. El padre es el tradicional cowboy de pocas palabras.Su madre es una investigadora científica, experta en escarabajos. Su hermana mayor es una adolescente, en plena edad del pavo, y soñando con ser Miss America. Y el hermano mellizo de Spivet murió en un trágico accidente del que él se siente culpable. Siendo los padres tan distintos, se quieren. Es llamativo ver como el director, mostrándonos como se rozan las manos, nos manifiesta, en un instante, el profundo amor que se tienen (aunque cuando él se enfada, come fuera de casa encima de su caballo, a la espera de la reconciliación). La hermana considera que su hermano menor es una especie de <<tarado>>, sin poder creerse lo del premio, pero cuando muere el hermano mellizo, será ella quien le ofrezca un gran consuelo y cariño. Spivet, a su vez, se siente profundamente culpable por la muerte de su hermano y piensa que sus padres no le han perdonado. Pero al final de la película, cuando su padre le monta a caballito y su madre le da un gran abrazo, se da cuenta de lo insustituíbles que son.

Y es que la familia es el único sitio donde uno es querido de verdad sin que obste el que todos sean muy distintos y el que, en muchos momentos, puedan existir roces y discusiones entre ellos.


lunes, 9 de marzo de 2015

DERECHO DE FAMILIA

Año:2006
Países: Argentina, España, Francia, Italia
Dirección: Daniel Burman
Intérpretes: Daniel Hendler, Julieta Díaz, Arturo Goetz, Adriana Aizemberg, Eloy Burman
Guión: Daniel Burman
Música: César Lerner

La película indaga en las relaciones paternofiliales y conyugales a través de la historia de Ariel Perelman, un joven abogado y profesor de Buenos Aires, y su padre, de la misma profesión y la mujer del primero, profesora de método Pilates.

El film trata sobre la cotidianeidad de un matrimonio, con su rutina y sus días iguales. Desde esta perspectiva, llama la atención la película: no pasa nada. Pero sí da que pensar, a través de la sonrisa y del humor, de los problemas de comunicación conyugales, que pueden convertir esa rutina diaria en el auténtico cáncer del amor conyugal. Así la extensa jornada laboral suele encontrar al protagonista abrumado cuando regresa a su hogar, con su pequeño hijo dormido, sin tiempo para comunicarse con su esposa y tan exhausto que la mayoría de las veces se desploma en la cama sin alcanzar a desvestirse.

A lo mejor habría que aconsejar al protagonista, que es un buen tipo, pero al que el trabajo le supera, que todos los días, al llegar de trabajar, se tomara una cerveza con su mujer, y charlaran un rato de lo divino y lo humano. Claro que tendría que reducir algo la jornada del despacho, pero, a la larga, si no lo hace, se puede jugar el matrimonio. Su mujer y él se convertirán en seres que se aburren y que, tarde o temprano, pueden encontrar a alguien que les sepa escuchar y les haga caso. Y es que esa normal rutina diaria hay que regarla todos los días con expresiones de amor, de atención, de hablar.

lunes, 2 de marzo de 2015

UN VIAJE DE DIEZ METROS

Año: 2014
País: EEUU
Dirección: Lasse Hallström
Intérpretes: Helen Mirren, Om Puri, Manish Dayal, Charlotte Le Bon, Rohand Chand, Juhi Chawla, Farzana Dua Elahe, Amit Shah
Argumento: Richard C. Moraiss (novela)
Guión: Steven Knight
Música: A.R. Rahman
Fotografía: Linus Sandgren

Tras morir la madre en un incendio, una familia india, los Kadam, se traslada al completo -papa con sus cinco hijos- desde Bombay, primero a Inglaterra, y luego a un pueblecito de la campiña francesa. El plan es poner en marcha un restaurante, en consonancia con el negocio que tenían en su país, y con los deseos de aprovechar el talento culinario de Hassan, el hijo segundo. Para ello compran una finca adecuada, que sólo tiene un pequeño inconveniente: se encuentra justo enfrente -tan sólo a diez metros-, de un prestigioso restaurante con una estrella Michelin, regentado por una viuda estirada, Madame Mollary, que desea crecer en estrellas. Se producirá en seguida la inevitable rivalidad, también por las costumbres culturales, bien diferentes.

Esta es una película deliciosa y emotiva, que te hace sentir bien, que te deja un buen sabor de boca. ¿Que puede ser, en algún momento, algo empalagosa?. ¡Pues qué bien!. ¿Que lo que se nos cuenta en la película se puede dar también en la vida real?. ¡Naturalmente!. Porque en la vida real, las cosas pueden y deben salir bien, más en tiempos de crisis,  puede haber  convivencia entre todas las razas y credos, se puede escoger lo mejor cuando en la vida hay que hacer elecciones, y, sobre todo, la familia tiene prioridad.

Porque esta es la historia de una familia que se quiere, con sus lógicas discusiones, con un padre un poco solo, y que es el ambiente adecuado para que uno de los hijos, Hassan, desarrolle sus mejores cualidades. Y es que la familia es el mejor sitio para convertirse en auténtica persona, donde a uno se le quiere por lo que es, y donde todos están dispuestos a sacrificarse por los demás. No solo eso: la estirada dueña del restaurante, poco a poco, se ve atraída, no sólo por el patriarca, sino también por una familia que, a pesar de sus iniciales diferencias, la va tratando con cariño y respeto.

Y la familia es el ancla que está ahí, inamovible. Hassan, triunfador en París, vuelve, sin embargo, al pueblo porque le espera su novia, pero también su familia, a quien echa desesperadamente de menos.