lunes, 27 de noviembre de 2017

UN HOMBRE LLAMADO OVE-En man som heter Ove

Año: 2105
País: Suecia
Director: Hannes Holm
Intérpretes: Rolf Lassgaºrd, Filip Berg, Ida Engvoll, Tobias Almborg, Klas Wiljergaºrd, Chatarina Larsson, Börje Lundberg, Stefan Gödicke, Johan Widerberg
Argumento: Fredrik Backman (novela)
Guión: Hannes Holm
Música: Gaute Storaas
Fotografía: Göran Hallberg

Ove es el gruñón de la urbanización. Un hombre solitario y obsesionado por las normas, que lleva de cabeza a todo el vecindario. Su mal humor empeora cuando es forzado a jubilarse de la empresa en la que ha trabajado toda su vida. Pero su vida de un giro cuando Parvaneh y su familia se convierten en sus nuevos vecinos.

Me ha parecido esta película una pequeña joya. Detrás del humor que destila este film, hay un hombre de carácter difícil, pero con sólidos principios, de cumplimiento estricto del deber y del seguimiento a rajatabla de la ley.

Es un hombre que tras su carácter adusto esconde un corazón grande, incluso físicamente. Dispuesto, aunque poniendo mala cara, a ayudar a sus vecinos, sobre todo a Parvaneh y a su familia, a quien termina considerando su propia hija, como, por otro lado, así se sienta ella, a pesar de la diferencia de cultura y de mentalidades. Entre los dos va a surgir una entrañable relación.Sus discusiones, sus disputas, sus charlas de autoayuda, el cariño que se van teniendo hace que a Ove se le caiga la coraza, que la soledad le abandone e irá evolucionando a alguien mejor. Diálogo divertido:Ove le está enseñando a Parvaneh a conducir y ella se pone nerviosa. Ove le dice: "Usted sobrevivió a la guerra de Irán, vino aquí y aprendió un nuevo idioma, y se ha casado con ese idiota, conducir un coche no debería ser ningún problema". Y es conmovedor el final con Parvenah mirando por la ventana la calle nevada, se da cuenta que Ove no está fuera despejando la puerta y dando su ronda matutina, entonces entra en modo pánico, y corre con su marido a casa de Ove, lo hayan en la cama fallecido junto con su gata.

 De la misma manera, las hijas de Parvaneh se considerarán nietas de este hombre. Ellas son las primeras en descubrir que, tras un carácter amargado y obsesivo, hay un corazón de oro, dispuesto a ayudar a los demás.

Pero la película mezcla el presente con el pasado. Es emocionante la relación con su mujer, ya fallecida. Los flash-backs nos muestran una relación tierna, sacrificada y que continuará después de la muerte de ella, porque él va todos los días al cementerio a  charlar con ella, en escena con efluvios fordianos. Es muy bonito el detalle del restaurante al comienzo de haberse conocido. El no tiene dinero, pero el poco que tiene se lo gasta en invitarla a  comer en un restaurante, porque a ella le hacía ilusión. Eso sí, el va al restaurante ya comido para que todo el dinero se pueda gastar en ella. Este detalle conmueve a la mujer y ahí comenzará una vida  que llevará al matrimonio y a muchos años de felicidad, hasta su fallecimiento. Ella va a ser la luz de su vida, sin ella su vida es un calvario y sin significado, y por eso intentará suicidarse, sin conseguirlo, obviamente, porque cada vez que lo intenta, un vecino le pide su ayuda y el se presta a hacerlo. 

Es también muy bonita-como se ve en alguno de los flasbacks-la relación de Ove con su padre. Un padre pendiente de su hijo, y que muere trágicamente, y un hijo que le adora y lleno de admiración por él.

Ove consigue una cosa llamativa. Empezar la película fijándonos en un personaje que es un viejo odioso. Alguien al que no podríamos aguantar ni cinco minutos como vecino pero terminamos la película sintiendo un especial cariño por él. Ese es su mayor mérito, lograr dejarnos a todos con un buen sabor de boca.

Y señalar que en los recuerdos del pasado hay unas escenas que han sido rodadas en España, en concreto en la isla de Mallorca, en el hotel Araxa de Palma de Mallorca y en la sierra de Tramontana, en la  carretera camino de Sa Calobra con sus populares y peligrosas curvas y en el municipio de Valdemosa.


lunes, 20 de noviembre de 2017

UN MONSTRUO VIENE A VERME-A Monster Calls

Año: 2016
Países: EEUU, España
Dirección: Juan Antonio Bayona
Intérpretes: Lewis MacDougall, Liam Neeson, Felicity Jones, Sigourney Weaver, Tobby Kebbell, Geraldine Chaplin,  James Melville, Garry Marriott, Joe Curtis, Kai Arnthal, Max Gabbay.
Argumento: Patrick Ness (novela "Un monstruo viene a verme"), Siobhan Dowd (notas).
Guión: Patrick Ness
Música: Fernando Velázquez
Fotografía: Oscar Faura

Se cuenta en esta película la historia de Conor, un niño de 12 años que trata de hacer frente a la enfermedad de su madre con la ayuda de un monstruo que viene a visitarle por la noche.

No hay duda que siempre es un placer ver una película de Juan Antonio Bayona. Es una película que va más allá del mero cine fantástico. No es un cine para niños, sino que tras el protagonista y el árbol hay ideas universales que dan que pensar.

Se nos muestra el proceso de maduración del niño a través de los relatos del monstruo y su propia realidad vital (la enfermedad de la madre). Aprende que el mundo es complejo, que las personas no deben ser juzgadas y condenadas precipitadamente, que las cosas no se reducen a blancas y negras, y que en toda persona puede coexistir heroismo y maldad. 

Destaca la figura de la abuela, personaje secundario en la película, pero que se convierte en el verdadero apoyo de su hija enferma-cuyo marido le dejó- y de su nieto-que carece de la figura paterna. Es una mujer aparentemente seca, no cariñosa, que tiene que aguantar los testarazos de su nieto-hasta que éste se da cuenta que ella es lo verdaderamente seguro en su vida y le pide perdón-y, a la vez, es el único apoyo de su hija a punto de morir de cáncer.

El padre del niño es otro personaje importante. Quiere a su mujer, pero la deja, haciendo que su hijo sufra tremendamente por su ausencia y por su falta de apoyo en la enfermedad de su madre. Una vez más aparece la idea-dicha expresamente por el padre-que el amor no es suficiente en un matrimonio. No sabemos porque se divorciaron, pero todo hace indicar que olvidaron eso tan elemental que el amor hay que regarlo y cuidarlo cada día. De lo contrario o se agosta o es insuficiente para sostener ese matrimonio.

También aparece la idea de que el hijo sobra. El padre se ha vuelto a casar, pero en su nuevo hogar, su hijo ya no tiene sitio. Es el abandono de los hijos de padres divorciados. De ahí que la abuela se haga cargo de su nieto.

lunes, 6 de noviembre de 2017

LION-lion

Año: 2016
Países Australia, EEUU, Reino Unido
Dirección: Garth Davis
Intérpretes: Rooney Mara, Nicole Kidman, Dev Patel, David Wenham, Benjamin Rigby, Nawazuddin Siddiqui, Pallavi Sharda, Tannishtha Chatterjee, Eamon Farren, Menik Gooneratne, Sunny Pawar
Argumento: Saroo Brierley (novela)
Guión: Luke Davies
Música: Volker Bertelmann, Dustin O`Halloran, 
Fotografía: Greig Fraser

El pequeño Saroo, de cinco años, se pierde en un tren en el que recorrerá miles de kilómetros por la India, lejos de su casa y de su familia. Una pareja australiana lo adopta. Años más tarde, contando sólo con sus recuerdos, comenzará a buscar a su familia perdida, para reencontrarse con ellos.

Buen inicio en la realización cinematográfica de Garth Davis con una película que tiene puntos en común con "Rastros de Sándalo". Aborda  con sobriedad los temas de la identidad personal y la necesidad de  conocer las raíces.

Llama la atención la generosidad de la pareja australiana que, pudiendo tener hijos, no los tienen, para poder adoptar a otros niños más necesitados, entre ellos el protagonista. Pero el centro de la trama lo constituye el desgarrón interior que sufre éste. Por un lado quiere profundamente a sus padres adoptivos, sintiéndose plenamente hijo de ellos, pero por otro lado llega un momento en que, casi desesperadamente, quiere buscar a su madre y a sus hermanos, a quienes perdió 25 años atrás.A ello se añade además que, por el hecho de buscar a su familia biológica, piensa que está siendo profundamente desagradecido a sus padres adoptivos, que son los que le han dado todo. La resolución de la película parece de cine: encuentra a  su madre, pero ésta renuncia a él en favor de sus padres adoptivos. También hay que señalar que la madre adoptiva favorece que su hijo busque a su madre biológica. Es otro rasgo de generosidad no sencillo de entender, porque estos padres adoptivos pueden tener íntimas dudas sobre lo que sucederá si sus hijos encuentran a sus padres biológicos.

En la serie "This is us" se refleja el íntimo sufrimiento de la madre adoptiva en relación con su hijo adoptado. No quiere decirle quien es su padre biológico, de tal modo que cuando el hijo adoptivo se entera, casi a la vez, quien es su padre biológico y que su madre adoptiva lo sabía, pero nunca se lo dijo, la reacción contra su madre es casi violenta. No hay duda que el hijo adoptivo tiene derecho a su identidad personal, pero entendamos también a los padres adoptivos que pueden pensar que van a perder el cariño de sus hijos: ellos entienden que son sus verdaderos padres.