lunes, 30 de diciembre de 2019

EL SECRETO DE LOS MCCANN-Secondhand Lions

Año: 2003
País: USA
Director: Tim McCanlies
Guión: Tim McCanlies
Intérpretes: Robert Duvall, Haley Joel Osment, Michael Caine, Kyra Sedgwick, Christian Kane, Emmanuelle Vaugier, Josh Lucas
Música: Patrick Doyle
Fotografía: Jack N.Green

Walter va a pasar el verano lejos de su madre en una finca perdida de Texas donde viven sus excéntricos tíos abuelos. Al principio, Walter se siente rechazado, pero poco a poco se va viendo fascinado por los mismos.

Esta película es una pequeña joya  poco comercial, que no estará en las grandes Plataformas, pero que es un bellísimo y entrañable relato, impregnado de humor, ternura, dramatismo y aventura, con dos monstruos escénicos, que dan un recital interpretativo y un buen plantel de secundarios. 

Los dos tíos abuelos educarán al niño. Le enseñarán el valor de la familia, del honor, del esfuerzo, todo en el contexto de dos personas entrañables, llenas de excentricidades, pero que han sido eso que pone el título original: dos leones, aunque hayan venido a menos. Walter no tuvo unos padres-huyó de su madre-pero sus tíos solterones le rodearon de afecto familiar.

Michael Caine y Robert Duvall componen unos maravillosos personajes, entrañables, interesantes, emotivos, fantásticos, valientes, generosos, geniales, desinteresados que recuerdan tanto al abuelo cascarrabias de Up como a John Wayne en el Hombre Tranquilo o la Taberna del Irlandés. Ellos harán de un niño enfadado con su madre, que no se ocupa de él, un hombre de verdad.

lunes, 16 de diciembre de 2019

FAMILIA A LA FUERZA-Les dents, pipi et au lit

Año: 2018
País: Francia
Dirección: Emmanuel Gillibert
Intérpretes: Arnaud Ducret, Louise Bourgoin, Timéo Bolland, Saskia de Melo Dillais, Michaël Cohen, Colette Kraffe, Hervé Masquelier, Joanna Preiss, Roby Schinasi, Robert Plagnol, Nicolas Ullmann, Magali Woch, Joy Esther
Guión: Emmanuel Gillibert, Marion Thiéry
Música: Martín Rappeneau
Fotografía: Jérôme Alméras.

Antoine es un soltero empedernido, que huye de cualquier responsabilidad y que acoge a una nueva compañera de piso, Jeanne, con dos hijos.

Hay que reconocer que los franceses tienen un don para sacar de sucesos de la vida misma comedias que, siendo bastante superficiales, resultan sin embargo entretenidas.

Antoine es un prototipo de muchos hombres de hoy. Hombres de mediana edad, solteros, que huyen de cualquier tipo de compromiso y que, en el fondo, no han salido de la adolescencia. Sin embargo, el contacto con los niños, paralelo al enamoramiento de la madre, le hace ir madurando. Se acabaron las fiestas, los ligues, pero hay una vida que vale la pena más allá de todo eso. El solterón egoísta aprenderá el valor del amor, de la familia y la responsabilidad.

Se plantean también dos cuestiones interesantes: el mundo de las aplicaciones para buscar pareja, por un lado. En la película, las personas que conoce Jeanne por este medio son auténticos "bichos" raros. Por otro lado,  el miedo de Jeanne ante sus padres: ¿No vas a querer que después de tu divorcio todos digan que NO tienes a un hombre, verdad?, le dicen.

lunes, 2 de diciembre de 2019

LA LUZ DE MI VIDA-Light of my life

Año: 2019
País: EEUU
Dirección: Casey Affleck
Intérpretes: Casey Affleck, Elisabeth Moss, Tom Bower, Timothy Webber, Anna Pniowsky, Hrothgar Mathews
Guión: Casey Affleck
Música: Daniel Hart
Fotografía: Adam Arkapaw

Es una historia, delicada y profunda, en un mundo desquiciado donde las mujeres casi han desaparecido, sobre la relación entre un padre y una hija. Una historia paterno filial sobre la difícil tarea de educar y enseñar a vivir a los hijos para que un día puedan volar solos. Es una película áspera y rocosa que defiende la importancia de la educación y la moral en un mundo adverso. Affleck resalta el afán del padre por llenar a su hija de valores en un universo deshumanizado.

En un mundo brutal, asoman también las actitudes que hacen mejor al hombre. con su entrega incondicional y disposición para el sacrificio, la generosidad de quien es capaz de arriesgarlo todo, movido por su fe cristiana, el ejemplo luminoso  de Jesús, su maestro. Es una película de esperanza en tiempos oscuros, hay que confiar en la Providencia y en el prójimo. Y se entona un canto a la feminidad, al poder de las madres, al legado de las mujeres. De alguna manera, es una película en honor de las mujeres, una película dedicada a ellas. Incluso al final, el padre es salvado por su hija, a la que consideraba frágil y debía ocultar para protegerla. Queda una fuerte sensación de niña convertida en mujer que está protegiendo al hombre.

lunes, 18 de noviembre de 2019

TULLY-Tully

Año: 2018
País: EEUU
Dirección: Jason Reitman
Intérpretes: Charlize Theron, Mackenzie Davis, Ron Livingston, Mark Duplass, Elaine Tan, Lia Frankland, Asher Miles Fallica, Gameela Wright, Tattiawna Jones, Emily Haine.
Guión: Diablo Cody
Música: Rob Simonsen
Fotografía: Eric Steelberg

Marlo  (Charlize Theron), madre de tres hijos, el último un recién nacido, recibe un inesperado regalo de parte de su hermano (Mark Duplass) : una niñera para las noches. Al principio le parece una extravagancia, pero Marlo acaba teniendo una relación única con Tully (Mackenzie Davis), una joven niñera amable, sorprendente y, en ocasiones, difícil.

La película plantea de forma original ideas de calado, acerca de la importancia de buscar la cohesión del hogar, con la conciliación de familia y trabajo, donde ambos protagonistas han de buscar la complicidad y el equilibrio, para que ninguno de ellos -y sobre todo la mujer, a la que toca siempre llevar más peso- se rompa.

Parece que la película presenta la maternidad como un drama, algo malo que es casi insuperable. Y  no aparece bien parado el marido, un buen hombre, pero sólo preocupado por sus cosas y sus video juegos (¡qué inmadurez!) y que no presta suficiente atención a su mujer y a sus hijos, lo que lleva a la mujer a una situación de auténtico agotamiento. Sólo al final, al darse cuenta de la situación anímica de Marlo, el marido empieza a ocuparse de verdad de las cosas de la casa, de su mujer (escena final de la cocina haciendo la comida juntos y escuchando la misma música) y de sus hijos.

No obstante, incluso en esta situación de agotamiento y de  cansancio (llama la atención que no hay críticas al marido), Marlo no deja de quererle, de estar preocupada por él, así como de estar muy pendiente de sus hijos, uno de ellos autista. En el fondo, ella se da también cuenta que esa tremenda rutina que tanto le cansa-y que le terminará afectando síquicamente- es la mejor seguridad para los suyos. Sin embargo, es evidente que ella también tendrá que aprender a descansar, porque no se  puede estar continuamente en un estado de tensión nerviosa y que le terminará pasando factura.


En el fondo la película también muestra el dilema de Marlo. La maternidad implica para ella que la vida se transforme en un encadenamiento de obligaciones. ¿Y esto es vivir?, se pregunta una cansada Marlo sobre todo cuando piensa en la joven libre de preocupaciones que fué. Sin embargo, ella eligió a su marido, eligió formar una familia y ello ha supuesto comprometerse, cambiar su perspectiva vital. Ya no es la joven libre de preocupaciones, sino una mujer que tiene unos compromisos. Se ve que ello no termina de aceptarlo y esto le provoca las angustias y el cansancio que la película refleja perfectamente. En definitiva, la nostalgia de lo perdido nos conduce a la melancolía. En cambio, asumir el presente es aceptar la vida que estamos viviendo.

Aparentemente la aparición de Tully es mágica, en cuanto es una especie de ángel que aparece en el hogar de los protagonistas para remediar el estrés casi insoportable de Marlo. Ella es como lo opuesto de Marlo, como un reflejo de lo que ella fue. ¡Lástima la escena en que Marlo invita a Tully a ponerse en su lugar para satisfacer las fantasías del marido! 

lunes, 4 de noviembre de 2019

DOCE EN CASA-Cheaper by the dozen

Año: 2003
País: EEUU
Dirección: Shawn Levy
Intérpretes: Steve Martin, Bonnie Hunt, Piper Perabo, Tom Welling, Hilary Duff, Kevin Schmidt, Alyson Stoner, Brent Kinsman, Shane Kinsman, Richard Jenkins.
Argumento: Frank B. Gilbreth Jr. (novela "Cheaper by the dozen"), Ernestine Gilbreth Carey (Novela "Cheaper by the Dozen").
Guión: Sam Harper, Joel Cohen, Alec Sokolow, Craig Titley.
Música: Christophe Beck

La película trata sobre las andanzas de la familia Baker (padre, madre y doce hijos). El padre es entrenador de fútbol americano y ella escritora. Y todos sus hijos estudian, sin ir todavía a la universidad.

Es una comedia familiar que se ve con risas y, en algún momento, con emoción. El mejor resumen de la película lo da el propio director: "La idea de hacer una carta de amor a la locura de las familias numerosas me atraía sobremanera". Porque efectivamente hay que estar "loco" para formar una familia tan numerosa. Pero a los padres eso no parece importarles. Se dan por entero a sus hijos. Para ellos es lo único que vale la pena, tanto que los dos renunciarán a prometedoras carreras profesionales para educar mejor a sus hijos. No les importará y son conscientes que su familia es lo mejor que pueden tener en el mundo. 

Los hijos también parecen estar contentos de ser tantos. Se pegan, se gritan, pero cada uno de ellos moriría por los demás. Tan es así que la mayor, que se había ido a vivir con su novio, rompe con él al ver que no siente por su familia el mismo amor que ella siente. Contrasta esta familia con los vecinos de al lado, con un hijo. La esposa, ante la pregunta del hijo de porqué no tiene más hermanos, contesta que los Baker son unos "monstruos" y que es mejor tener un perfecto hijo, como ellos tienen. Sin embargo, al "perfecto" hijo se le nota la envidia que tiene de los vecinos al lado. Esos "monstruos" discuten, se quitan el cuarto de baño unos a otros, pero se le pasan muy bien y cuidan unos de otros. Y  cada uno de los Baker tiene su propia personalidad, su carácter.

En esta familia, como siempre, la madre ocupa un lugar muy especial. Todos aman a su "entrenador" y todos acuden a la madre cuando hay un problema. Una mujer que quiere profundamente a su marido y que está convencida de que juntos pueden comerse el mundo. Un amor que doce hijos  no ha hecho más que aumentar.

No tiene un gran guión, ni grandes actuaciones, ni sorpresa alguna. Sin embargo, es agradable de ver, divertida y deja una buena enseñanza en cuanto a los valores familiares.

lunes, 21 de octubre de 2019

LIFE ITSELF-Como la vida misma

Año: 2018
Países: EEUU, España
Dirección: Dan Fogelman
Intérpretes: Oscar Isaac, Olivia Wilde, Olivia Cooke, Antonio Banderas, Laia Costa, Sergio Peris-Mencheta, Alex Monner, Mandy Patinkin, Annette Bening, Fernanda Andrade, Isabel Durant, Samuel L. Jackson, Lorenza Izzo, Jean Smart, Adrián Marrero.
Guión: Dan Fogelman
Música: Federico Jusid
Fotografía: Brett Pawlak.

Se centra en una pareja (Oscar Isaac y Olivia Wilde) que lidera una gran historia de amor multigeneracional que abarca décadas y continentes, desde las calles de Nueva York hasta el campo andaluz, y en la que todo está conectado a partir de un solo  evento.

De entrada, sorprende en esta película una cosa: la disparidad de las opiniones de los críticos de cine profesionales  y las opiniones de los meros espectadores. Para los primeros, la película es casi un absurdo. Para los segundos, la película es muy buena. Esta disparidad de criterios siempre existe, pero aquí sorprende porque el divorcio entre unos y otros es total.

Sin embargo es, en el fondo, una gran historia de amor. Y ello siempre atrapa al espectador, y más cuando las diversas historias que componen esta película y que se unen al final, van acompañadas de tragedia. Un amor grande, incluso obsesivo, de la pareja representada por Oscar Isaac y Olivia Wilde, amor que lleva incluso al suicidio. Y otro amor, el formado por la pareja representada por Sergio Peris-Mencheta y Laia Costa, un amor leve, que se rompe ante la amenaza de un tercero (papel representado por  Antonio Banderas). Y todo confluye, al final, en los descendientes de los dos matrimonios-norteamericana y español- que vivirán un amor intenso y profundo, de casi medio siglo de duración.

Estamos ante un emotivo drama familiar, de amplio arco temporal, que nos traslada a distintas familias a ambos lados del Atlántico para hablar de las tragedias de la vida, del amor y de las paradojas del destino. 

lunes, 7 de octubre de 2019

EL MEJOR VERANO DE MI VIDA

Año: 2018
País: España
Dirección: Dani de la Orden
Intérpretes: Leo Harlem, Toni Acosta, Maggie Civantos, Jordi Sánchez, Alejandro Serrano, Silvia Abril, Isabel Ordaz, Stephanie Gil, Salva Reina, Gracia Olayo, Berto Romero, Antonio Dechent, Arturo Valls, Mariam Hernández, Ricardo Castella, Nathalie Seseña.
Guión: Dani de la Orden, Olatz Arroyo, Dani Castro, María Suárez
Música: Zacarías M. de la Riva
Fotografía: Valentín Álvarez.

Curro es un fantasioso vendedor de robots de cocina que sueña con un trabajo en el mundo financiero. En plena crisis de pareja y con fuertes deudas hace una promesa que no puede cumplir: si su hijo Nico de nueve años saca todo sobresaliente, le llevará a unas vacaciones de verano inolvidables. El niño lo consigue y padre e hijo emprenden un viaje que les llevará a conocer gente y vivir situaciones que jamás hubiesen imaginado y que cambiarán sus vidas.

Lo de menos de esta película es si es de más calidad o de menos. Es una película que deja sentimientos ambivalentes.  Es cierto que tiene momentos muy divertidos y que, entre broma y broma, dice cosas de sentido común. Por ejemplo, que en una pareja, para salir adelante, es necesario reírse juntos. O que los hijos quieren a sus padres, pero los quieren juntos.

Pero por otro lado es un poco maniquea. El personaje del padre es dibujado casi como un auténtico tonto, un patoso, un desastre. Es un personaje que continuamente tiene que conquistar y reconquistar a su mujer, que siempre le está pidiendo perdón. Y sin embargo, cuando se analiza el personaje interpretado por Toni Acosta, vemos que la mujer no renuncia a nada por él, no se sacrifica nada por él. De hecho, lo único que hace es recordarle lo fracasado que es cuando algo sale mal. Amenazarle con que de buena gana le cruzaría la cara, referirse a él ante el hijo de ambos como "ese". Y, sobre todo, abandonarle (en lugar de apoyarle) cuando sufre un apuro económico. Esta es la imagen del padre y marido que se da en un 80-85 % de las comedias románticas españolas (y muchas no españolas). Un hombre torpe, primitivo, que parece que tiene que vivir pidiendo perdón por ser tan tonto. Que tiene que reconquistar y sacrificar todo por su mujer, mientras que nadie sacrifica nada por él.

Esta película tiene también una ventaja. La puedes ver en familia sin pasar vergüenza ajena ni tener que explicar a los peques el porqué de ciertas innecesarias escenas tan usuales en este nuestro cine español.

lunes, 23 de septiembre de 2019

EN BUENAS MANOS-Pupille

Año: 2018
Países: Bélgica, Francia
Dirección: Jeanne Herry
Intérpretes: Sandrine Kiberlain, Gilles Lellouche, Élodie Bouchez, Olivia Côte, Clotilde Mollet, Jean-François Stévenin, Bruno Podalydès, Miou-Miou, Leïla Muse, Stefi Celma, Aude Léger, Anne Suarez.
Guión: Jeanne Herry.
Música: Pascal Sangla.
Fotografía: Sofía El Fani

Theo acaba de nacer. Después de dar a luz, su madre biológica le entrega a un programa de adopción. Los servicios de adopción deben encontrar entonces a la que se convertirá en su madre adoptiva. En el otro extremo, Alice (Élodie Bouchez) lleva casi diez años luchando por ser madre. Un grupo de profesionales trabajará para que Theo y Alice puedan reunirse.

Más que una película de ficción, estamos ante un espléndido documental sobre la adopción en Francia, que se podría proyectar en cualquier Facultad de Derecho.

La adopción gira en torno al bebé, no a los padres adoptivos. No se trata de solucionar la carencia afectiva de estas personas, sino de darle a aquel unos padres adecuados, tras una minuciosa búsqueda, que en la película se observa perfectamente.

Se muestra la necesidad que tiene cualquier niño de un entorno familiar sano y acogedor; y cómo un conjunto de profesionales se empeña en buscárselo, en un precioso proceso de acompañamiento a las personas implicadas, la madre que entrega y, en este caso, la madre que adopta. Llama la atención los cuidados primorosos que merece un bebé, donde se insiste en que cualquier elemento perturbador cercano puede afectarle, y que en cambio ayuda mucho hablarle con cariño y dulzura, como si pudiera entendernos perfectamente.

La película no juzga a la madre biológica que decide dar a su hijo en adopción. Aunque podría hacerlo, porque es duro ver cómo una madre decide dejar a su hijo a otras personas, privándole de ese cariño materno.Pero a la vez, no hay que juzgarla: es una madre que, sin el apoyo y la estabilidad de un lazo conyugal o familiar, se enfrenta a la dura decisión de romper el vínculo con un hijo al que ha sostenido durante nueve meses. Y nos muestra como, de forma instantánea, la madre adoptiva, en cuanto ve al niño, le quiere con locura.

lunes, 26 de agosto de 2019

MULA-The mule

Año: 2018
País: EEUU
Dirección: Clint Eastwood
Intérpretes: Clint Eastwood, Taissa Farmiga, Bradley Cooper, Michael Peña, Laurence Fishburne, Clifton Collins Jr., Dianne Wiest, Alison Eastwood, Manny Montana, Noel Gugliemi, Daniel Moncada, Katie Gill, Andy García.
Argumento: Sam Dolnick (artículo "The Sinaloa Cartel`s 90-Year Old Drug Mule").
Guión: Nick Schenk
Música: Arturo Sandoval
Fotografía: Yves Bélanger

Eastwood encarna a Earl Stone, un hombre de unos 80 años solo y arruinado que se enfrenta a la ejecución hipotecaria de su negocio y al que ofrecen un trabajo en el que sólo tiene que conducir. Pero sin saberlo, Earl acaba de convertirse en un correo de drogas para un cártel mexicano.

Buena película del maestro Clint Eastwood. En realidad, además de la historia de cómo se convierte en mula, no es menos importante  cómo el protagonista se da cuenta que ha tirado a lo largo de su vida lo más valioso: su familia. Ha abandonado a su mujer, ha abandonado a su hija, su nieta es la única que le sigue queriendo. Por el trabajo, se ha perdido los cumpleaños, las graduaciones, los aniversarios de su hija y de su mujer. Ha perdido el  norte. Ante la pregunta de su ex-mujer de por qué le ha dedicado tanto tiempo a las flores, él le contesta: las flores se lo merecen. ¡Tú familia también!, es la categórica réplica de su mujer.

Efectivamente, llega un momento en que se da plena cuenta que se ha equivocado. Hay una conversación muy interesante con el policía, donde le da una serie de consejos útiles para todos: ¡El primer lugar es para la familia!. ¡El trabajo está bien, pero detrás de la familia!. ¡Lo aprendí por las malas. Mi hija no me habla. No me habla en doce años y medio! ¡Es como si ellos no hubieran existido!.

Cuando su ex-mujer está a punto de morir, va a verla al hospital y a quedarse con ella, a pesar de que tiene que hacer un transporte para el cártel. La mujer le dice: ¡Los de fuera tuvieron el hombre maravilloso y divertido que eres. Nosotros sólo tuvimos al hombre que quería irse!. ¡Fuiste el amor de mi vida y quiero que sepas que para mí significa todo que estés aquí!. El está arrepentido-¡Te amo, Mary!, ¿Hoy más que ayer?-le pregunta ella, ¡Pero menos que mañana- es la respuesta. Su mujer muere feliz.

También pide perdón a su hija: ¡Te fallé, Iris. Fui un pésimo padre. Arruiné todo, arruiné mi oportunidad!. La respuesta de su hija es espectacular: ¡No creo eso. Creo que echas raíces tarde!.

Sin embargo, es detenido por la policía y enviado a prisión. Pero su familia ya no le abandonará. Es evidente que siempre se está a tiempo de rectificar (qué importante es pedir perdón), pero las oportunidades pasadas ya no volverán y dolerán profundamente. El trabajo en su sitio, pero la familia lo primero. Y cuantas más veces se diga a lo largo de la vida, ¡te quiero!, mejor. 

lunes, 12 de agosto de 2019

PELEANDO EN FAMILIA-Fighting with my family

Año: 2019
País: EEUU
Dirección: Stephen Merchant
Intérpretes: Dwayne Johnson, Nick Frost, Lena Headey, Florence Pugh, Jack Lowden, Olivia Bernstone, Vince Vaughn, Aqueela Zoll
Guión: Stephen Merchant
Música: Vik Sharma
Fotografía: Remi Adefarasin

Un antiguo luchador de lucha libre y su familia se ganan la vida actuando a lo largo  del país, pero sus hijos sueñan con poder vivir del Wrestling

Interesante película de lucha libre, específicamente de la WWE, que es, a la vez un agradable acercamiento a la vida familiar de Saraya "Paige" Bevis en sus inicios. La actuación de Florence refleja perfectamente los sentimientos de la protagonista. Por un lado, su gran unión a su familia-se quiere volver de su aventura americana porque aquello le supera y porque tiene una enorme nostalgia de la misma-y, por otro lado,  su cariño a su hermano Zak, incluso cuando éste no quiere saber nada de ella, amargado por no haber sido elegido por la WWE, mientras que su hermana sí. Sin embargo, ella es consciente de lo mucho que  depende de él y de su apoyo. De hecho, triunfa gracias a él.

La verdad es que, una vez más, hay que agradecer que haya muchas películas-más que nunca-en que el planteamiento familiar sea tan positivo. Esta es una de ellas. De ahí que sea muy agradable de ver, aunque sea con una temática-la lucha libre-que a algunos nos cae un poco lejos. Pero eso es lo de menos. Lo importante es que se refleje cómo el cariño y unión familiar es esencial para el desarrollo personal y emocional de las personas. Alguna vez, en este mismo blog, he comentado que, sin la familia, una persona está a la intemperie. Y eso se ve también aquí. Incluso queda claro que Saraya cumple un sueño personal-ser campeona mundial-pero también está luchando por su familia y con su familia. Es una película hecha con mucho afecto y con una interpretación de Florence Pugh que es todo corazón. 

lunes, 29 de julio de 2019

EL CASTILLO DE CRISTAL--The Glass Castle

Año: 2017
País: EEUU
Dirección: Destin Cretton
Intérpretes: Brie Larson, Naomi Watts, Woody Harrelson, Iain Armitage, Sarah Snook, Max Greenfield, Ella Anderson, Chandler Head, Josh Caras, Charlie Shotwell, Sadie Sink, Olivia Kate Rice, Brigette Lundy-Paine.
Argumento: Jeannette Walls (memorias).
Guión: Destin Cretton, Andrew Lanham
Música: Joel P. West
Fotografía: Brett Pawlak

Historia real de Jeannette Walls y de su familia. Con unos padres, Rex y Rose Mary, cada uno con sus problemas-un padre soñador, alcohólico y, a veces cruel- y una madre, pintora, fuera de la realidad, que apenas se cuidan de sus hijos y que, en algunos momentos de su vida, son auténticos vagabundos. No son malos y quieren, a su manera, a sus hijos, pero pretenden tener una vida tan libre, ir de un sitio para otro, sin raíces, sin responsabilidades, que, sin querer, terminan perjudicando a sus hijos. Estos les quieren, pero terminan yéndose, aunque , al final, perdonan a sus padres.

Con gran delicadeza se nos cuenta la relación del padre con su hija mayor, Jeannette. Hay un momento de la película en que él le dice: ¡Te quiero, hija mía! Y ella le contesta: ¡Yo te quiero a ti más, papá!, que refleja bien el amor mutuo de ambos. A la vez, ella se da plena cuenta de todos los defectos de su padre e intenta ayudarle casi desesperadamente. Pero, al fin, ella no puede más y termina yéndose de casa de sus padres, intentando olvidarles, pero sin poder hacerlo, porque el amor de su padre la ha marcado, a pesar de todo, profundamente.Y  cuando, ya mayor y a punto de casarse, su madre le dice que su padre está para morir, corre hacia él. Es una escena final muy bonita, con el padre pidiéndole perdón, también por haber cargado con él de pequeña-¡una niña no debería tener que cargar a cuestas con su padre!, le dice-, y a la vez echándole piropos que la emocionan profundamente, fruto también del gran arrepentimiento que tiene por haberla descuidado a ella y  a  sus hermanos pero que ella constata que se los dice con auténtica sinceridad. También se da cuenta que su padre, que la conoce muy bien, a lo largo de su vida, le dió unos consejos que ella no siguió en su momento pero que cuando se decide a ponerlos en práctica serán fundamentales para cambiar el rumbo de su vida.

Es también una película donde se refleja bien el afecto de los hermanos. Cuando son concientes que sus padres no se van a encargar de ellos, la unión entre los cuatro será fortísima. También dejarán a sus padres, pero estarán pendientes unos de otros y terminarán perdonando a su padre-que muere- y a su madre, que vive cuando se hace esta película. Esto se refleja bien en la última escena, cuando Jeannette celebra con sus hermanos y su madre el día de Acción de Gracias, y termina emocionándose porque se considera muy afortunada de tenerlos con ella.

Hay que tener sueños grandes como los que tiene el padre-que sueña con construir una casa de cristal, de ahí el título de la película (y  que por supuesto no hace)- y a la vez tener los pies puestos muy en la tierra, porque hay una familia, unos hijos a los que cuidar y alimentar y educar ¡Que importante es encontrar el equilibrio entre una cosa y la otra!. Metas altas y, a la vez, cuidadosa atención a lo de cada día. Siendo benévolos, los padres tenían metas altas-aunque también los desequilibrios síquicos eran patentes- pero se olvidaron de la realidad. Y causaron un grave perjuicio a sus hijos.

lunes, 15 de julio de 2019

UNA PAREJA DE TRES-Marley&Me

Año: 2008
País: EEUU
Dirección: David Frankel
Intérpretes: Owen Wilson, Jennifer Aniston, Eric Dane, Kathleen Turner, Alan Arkin, Nathan Gamble, Haley Bennett, Ann Dowd, Clarke Peters.
Argumento: John Grogan (Novela "Marley & Me").
Guión: Scott Frank, Don Roos
Música: Theodore Shapiro
Fotografía: Florian Ballhaus

Es la historia de una familia: la formada por John, Jennifer y Marley (el perro, auténtico protagonista de la película), y que sirve para mostrar, medio en broma, medio en serio, que ser cónyuge y padre o madre es una tarea enormemente difícil, con momentos muy gratos y otros no tantos.

Es una película agradable, humana y sencilla y, que a la vez, propone temas universales: la conciliación en la familia, la renuncia a tantas cosas (John tendrá que prescindir de desarrollos profesionales que le apasionaban, Jennifer optar por volcarse en el hogar, renunciando a su profesión) para sacarla adelante, la certeza de que comprometerse en el matrimonio llena plenamente a una persona, a pesar de las dificultades , la seguridad de que formar una familia es una aventura apasionante, que se apoya en el amor y la entrega. Y, además, se muestra el amor de John, Jennifer y sus hijos por Marley, otro miembro más de la familia.

Pero no es una historia de perros listos o simpáticos o valientes. Es una historia de amor, con mayúsculas, de cómo dos jóvenes enamorados consolidan su amor hasta fundar una familia, con altibajos, con subidas y baches, con crisis matrimoniales, con tragedias, con alegrías...y Marley que aparece como el conductor de la historia. Es una narración optimista, sin pintarnos las cosas de color de rosa pero sin recrearse en los dramas.

Pero la película trata otros temas: por ejemplo, la libertad, a través del amigo del protagonista. El amigo entiende la libertad como cero compromiso e ir saltando de flor en flor, llegar alto en lo laboral sin el sacrificio que conlleva fundar una familia, sin la renuncia que supone escoger a una mujer y decidir que será la mujer de tu vida. En contrapunto, aparece la vida del protagonista, que con sudor y lágrimas funda una familia feliz. Aunque al principio, John utiliza precisamente al perro como una vía de escape ante los inminentes planes de tener un hijo de Jennifer. Es el hombre cercano a los 30, que se resiste a madurar y asumir las responsabilidades familiares. Luego, afortunadamente, cambia.

¡Ah!. Hay que prepararse para llorar un poco.

lunes, 1 de julio de 2019

DESCONEXIÓN-Disconnect

Año: 2012
País: EEUU
Dirección: Henry Alex Rubin
Intérpretes: Alexander Skarsgard, Jason Bateman, Max Thieriot, Paula Patton, Hope Davis, Frank Grillo, Colin Ford, Andrea Riseborough, Michael Nyqvist
Guión: Andrew Stern
Música: Max Richter
Fotografía: Ken Seng

Un abogado muy trabajador, unido a su teléfono móvil, no encuentra tiempo suficiente para comunicarse con su familia. Una pareja se ve arrastrada a una situación peligrosa cuando sus secretos quedan descubiertos en la red. Un ex policía viudo lucha por sacar adelante a su irreflexivo hijo, que acosa por internet a un compañero de clase (sin pensar que hace daño, pero que termina ahorcándose). Una ambiciosa periodista cree haber encontrado el reportaje de su vida sobre un adolescente que actúa en una página solo para adultos. Son desconocidos, vecinos y compañeros cuyas historias se cruzan en la red y en la realidad. Internet es el protagonista verdadero y el nexo de unión entre todos ellos. Trata la película de temas cruelmente actuales: el robo de identidad, el acoso, la falta de comunicación en el mundo real, especialmente entre los padres y los hijos

Señalar  que quizás la escena que más me ha impactado es cuando la hermana del chico acosado y que se ahorca está contando a sus amigas, llena de dolor, lo  que ha sucedido y éstas, mientras habla, están chateando y enviando y recibiendo mensajes. También llama la atención-siendo a la vez desgraciadamente real-cómo los padres no saben nada de sus hijos. Estos están "pegados"al ordenador, pero los padres no se esfuerzan en comunicarse con ellos, en entenderles. Están en sus "cosas", en sus absorbentes actividades, pero lo ignoran todo o casi todo respecto de sus hijos. En el caso del muchacho acosado, el padre busca al culpable para sentirse él menos culpable.

La película deja dos mensajes claros para la vida real: uno didáctico como son los riesgos de las redes sociales. El otro, más emocional, gira sobre la frialdad de las relaciones humanas en perjuicio del uso de las nuevas tecnologías. Esto último se ve en la incapacidad de comunicarse todos los protagonistas con sus seres más cercanos. También plantea una cuestión: ¿cómo ha de ser el control parental de las redes sociales?:

Es una película recomendable a los padres, maridos/mujeres, que no tienen tiempo para nada, esos señores que están siempre en busca del futuro de su familia como excusa, mientras no se enteran que sus hijos están siendo acosados en internet o están entrando en páginas Web para adultos o que su mujer/marido, hartos de que no les escuchen, "chatean" con un extraño/a. contándoles sus penas-y que la cosa no vaya más allá.

También señalar que alguna escena puede no ser apta para gente más joven.

lunes, 17 de junio de 2019

FAMILIA AL INSTANTE-Instant Family

Año: 2018
País: EEUU
Dirección: Sean Anders
Intérpretes: Mark Wahlberg, Rose Byrne, Isabela Moner, Octavia Spencer, Tig Notaro, Eve Harlow, Julie Hagerty, Charlie McDermott, Iliza Shlesinger, Tom Segura.
Guión: Sean Anders, John Morris
Música: Michael Andrews
Fotografía: Brett Pawlak

Pete (Mark Wahlberg) y Ellie (Rose Byrne) acogen tres hermanos, con la esperanza de adoptarlos posteriormente y formar una verdadera familia.

Esta película es una grata sorpresa, que deja calidez en el corazón. Sabe mezclar sabiamente comedia y drama. Tiene historia, tiene trama. Trata con profundidad el esfuerzo que supone la adopción, dejando claro las dudas y las dificultades a las que se enfrentan quienes han elegido esta opción, pero también las recompensas que les esperan. En primer lugar aparece la generosidad de los padres (primero de acogida y luego, adoptivos), Pete y Ellie en un triple sentido. Van a perder su vida cómoda y sin complicaciones, van a acoger no uno sino tres y, además en una América que sigue siendo bastante racista, los tres son latinos, lo cual no les importará, aunque sí a su familia, al menos al principio.

La película refleja bien el titánico esfuerzo que hacen los dos, lleno de amor (porque desde el primer momento se han "enamorado" de los niños) y de renuncia personal, para hacerse con ellos. Y aquí se ve otro de los posibles problemas de una adopción cuando los niños son un poco mayores: las heridas, especialmente síquicas con las que vienen (malos tratos, abusos..). Logran que sus hijos de acogida les quieran (son especialmente emotivas los momentos en que los dos pequeños les empiezan a llamar "papá" y "mamá") y los dos se ven plenamente recompensados, aunque les cuesta  hacerse con la mayor.

El siguiente problema es la aparición de la madre biológica, que, aparentemente quiere llevárselos. Y tiene derecho, ya que todavía no hay adopción, sino simplemente acogida. Desolación de Pete y Ellie,  que es como si les partieran en dos, desolación de los dos pequeños, y alegría de la mayor, que poco a poco les ha ido queriendo, pero que piensa que lo mejor es que se vayan con su madre biológica. Hasta que ésta hace entender a todo el mundo que no les quiere. La hermana mayor se rinde al amor de Pete y Ellie, y la película tiene un final feliz: forman una familia de adopción.

¡Ah! Y no nos olvidemos de las dos abuelas que protagonizarán los momentos más divertidos de la película.


lunes, 3 de junio de 2019

GALVESTON-Galveston

Año:2018
País: EEUU
Dirección: Mélanie Laurent
Intérpretes: Ben Foster, Elle Fanning, Robert Aramayo, C.K. McFarland, Beau Bridges, María Valverde, Lili Reinhart, Jeffrey Grover, Christopher Amitrano, Mark Hicks, Michael  Ray Escamilla, Don A. King, Sean Von Buseck.
Argumento: Nic Pizzolatto (novela)
Guión: Nic Pizzolatto
Música: Marc Chouarain
Fotografía: Arnaud Potier

Roy Cady es un asesino a sueldo en New Orleans al que le ha  sido diagnosticado cáncer de pulmón a los 40 años. Ante la sospecha de que su jefe quiere eliminarle, Roy trata de huir hacia el horizonte desconocido. En su camino se encontrará con una joven desamparada, Rocky, que le ofrece la oportunidad de dar un nuevo sentido a la vida.

Sin apenas personajes secundarios, la película se centra en la pareja formada por Roy y Rocky, dos personas totalmente marginales: él es un asesino, ella una prostituta. Pero también es la historia de una redención por amor, de un amor que es potente y duradero y que no termina en un final feliz. Es un amor el de Roy por Rocky lleno de sacrificio, dispuesto a estar en la cárcel durante muchos años por ella y su hija Tiffany. Se inscribe así la historia en el modelo clásico del antihéroe capaz de renunciar a sí mismo hasta el fin. La película muestra las bajezas del ser humano, pero también sus grandezas y su capacidad de amar hasta la inmolación.

Es una película en que la directora sabe recrearse en los detalles sin importancia entre Roy, Rocky y Tiffany, pero que pueden suponerlo todo para ellos, como una mirada, una sonrisa, un día en la playa o un baile. ¿Es la película un thriller?. No, es un drama romántico entre perdedores.

lunes, 20 de mayo de 2019

UNA VIDA POR DELANTE-An unfinished life

Año: 2005
Países: Alemania, EEUU
Dirección: Lasse Hallström
Intérpretes: Robert Redford, Jennifer López, Morgan Freeman, Josh Lucas, Damian Lewis, Camryn Manheim, Becca Gardner.
Guión: Mark Spragg, Virginia Korus Spragg
Música: Deborah Lurie
Fotografía: Oliver Stapleton

Einar es un hombre de cierta edad, que regenta un rancho en Wyoming. Tiene como vecino a su mejor amigo, Mitch, quien también ha sido siempre su mano derecha, aunque se halla disminuido por un ataque de un oso, auténtico protagonista también de la película. Un día se presenta en casa la nuera de Einer, Jean, con una nieta de 11 años, Griff, cuya existencia ignoraba.

Siempre es un auténtico placer ver en la pantalla a esos dos grandes actores que son Robert Redford y Morgan Freeman (sin desmerecer, por supuesto, a Jennifer López y  Becca Gardner). La película trata sobre el perdón y las segundas oportunidades. El resentimiento de Einar contra su nuera es total ya que le echa la culpa de la muerte de su hijo, cosa que efectivamente parece ser cierta, según confiesa Jean. Pero Einar termina perdonándola: por amor a su nieta, y por que él, en parte, tuvo la  culpa de que Mitch resultara tan lesionado por el ataque del oso, ya que, borracho, no supo defenderle (y Mitch nunca se lo reprochó). El perdón regenera su alma y, no sólo se sentirá más liberado, sino que terminará ganando una familia: su nuera y su nieta. Para la nuera, la llegada al rancho de su suegro, significará un nuevo comienzo: un olvido del pasado, lleno de relaciones transitorias, fruto de sentirse culpable precisamente por la muerte de su marido. En el rancho volverá a encontrar también una familia y, por tanto, una estabilidad. No necesitará acostarse con el sheriff en el minuto uno, para que la proteja. Es también muy interesante el personaje que interpreta Morgan Freeman. Un hombre que sabe aceptar el dolor infligido por el oso y que es permanente, y que desde el primer momento perdonó a Einar. No solo le perdonó sino que se preocupa muy sinceramente por él, olvidando sus propios sufrimientos. La película se enmarca en un ambiente muy pueblerino, pero tiene un tema universal: la familia.

¡Y cómo no!. Hay en la película un homenaje a John Ford. Son las escenas en que Einar habla con su hijo delante de su tumba. Son semejantes a aquellas en que John Wayne habla con su esposa mientras riega las flores en su tumba, en la inolvidable "La legión invencible" (She wore a Yellow Ribbon, 1949).

lunes, 6 de mayo de 2019

UNA CUESTIÓN DE GÉNERO-On the basis of sex

Año: 2018
País: EEUU
Dirección: Mimi Leder
Intérpretes: Felicity Jones, Justin Theroux, Armie Hammer, Kathy Bates, Jack Reynor, Stephen Root, Cailee Spaeny, Sam Waterston, John Ralston, Francis X McCarthy, Michael Dickson, Gabrielle Graham.
Guión: Daniel Stiepleman
Música: Mychael Danna
Fotografía: Michael Grady

Película inspirada en la historia real de Ruth Bader Ginsburg (Felicity Jones), una joven abogada (hoy Juez del Tribunal Supremo de los Estados Unidos) y madre de familia. Ruth, junto a su marido el abogado Martín Ginsburg (Armie Hammer), cambió el curso de la historia con un singular caso de discriminación de género (masculina) que abrió el camino para la igualdad ante los Tribunales.

La película hay que comentarla junto con el documental RBG. Y plantea problemas de enorme interés, aparte de la cuestión sobre la discriminación de género, que merecería un trato aparte. Pero me voy a limitar a las relaciones entre los dos cónyuges y su hija.

Aparece en primer lugar Ruth. La directora del film se ocupa por pintar adecuadamente a esta mujer no sólo como una gran luchadora social, sino también como una esposa fiel y abnegada, que cuidará a su esposo en la enfermedad grave que tuvo y que además fue a sus clases para que él pudiera seguir la carrera de Derecho (además de asistir a las suyas propias). Es también una madre ejemplar, con una perseverancia muy especial que le permite mantener siempre el espíritu alto, una fe inquebrantable, un claro sentido de la rectitud y el convencimiento de encontrar la amplitud y el correcto sentido de la ley. Otro punto de importancia en la película es la necesidad de aplicar siempre el sentido común. Si bien en el film prevalece la idea de la igualdad de género, en el caso elegido y expuesto el interesado no es una mujer sino un hombre que no puede ser condenado al pago de un impuesto dado que sus condiciones socioeconómicas no se lo permite. ¿Es la protagonista un tanto engreída y soberbia?. Algún defecto tenía que tener.

Es muy interesante el marido, Martín Ginsburg. En el documental y en la película se pinta un retrato heroico del mismo, que supo impulsar la carrera de su mujer mientras se ocupaba de la vida doméstica. Cuando Daniel Stiepleman era pequeño, alguien le preguntó: "¿Qué quieres ser de mayor?", y él le contestó:"Lo mismo que el tío Marty". "¡Ah!", le contestó el adulto, "¿abogado?". "No"-replicó el niño, confundido-"un marido que cocina". Ese día su tío Marty Ginsburg había hecho su famosa tarta de mousse de chocolate. Stiepleman es sobrino de Ruth Bader Ginsburg y guionista de la película.

El marido emerge como un auténtico héroe feminista. El actor Armie Hammer, que interpreta al abogado, ha hablado en varias entrevistas de su admiración por un hombre que en los años 50, 60 y 70 hizo algo que no era habitual: poner por delante de su brillante carrera como abogado la carrera de su mujer. Todos los que han trabajado con Ruth  recuerdan a su marido como la persona que a las 7 de la tarde empezaba a llamar a su mujer para advertirle que la cena estaba lista. "En algún momento entre las 19.30 y las 21.30 yo llegaba a casa para cenar", dice Ruth. Por ello, Ruth siempre pronunciará palabras de profunda admiración a su marido. ¡Ah! Y Ruth también decía que Marty siempre la hacía reir. Esa risa de la buena les llevó a estar 56 años casados, hasta que Marty falleció.

También tiene interés el choque generacional, Kiki (Ruth) con su hija, lo que prueba cómo las diferencias entre edades surgen siempre y cómo el amor es el que logra limar posibles asperezas.

El alegato de Ruth al final de la película es enormemente interesante, alejado de tópicos actuales o filtros de la sociedad actual. Ella habla indistintamente de sexo o género ( es divertido por qué prefiere utilizar "género"  mejor que "sexo", que sonaba un poco feo y podía distraer a los magistrados de la época), algo que ahora se aleja bastante del pensamiento oficial ("corrección política" se llama a esta figura) de nuestros días, en los que se hace una distinción entre sexo (biológico) y género (identidad más bien sicológica). Y que sin embargo en la época se trataba indistintamente. En este sentido, la película mantiene íntegramente el discurso de Ruth.


lunes, 22 de abril de 2019

GOLPE DE EFECTO-Trouble with the curve

Año: 2012
País: EEUU
Dirección: Robert Lorenz
Intérpretes: Clint Eastwood, Amy Adams, Justin Timberlake, John Goodman, Matthew Lillard, Robert Patrick, Scott Eastwood, Matt Bush, Chelcie Ross, Bob Gunton, Ed Lauter, Jay Galloway.
Guión: Randy Brown
Música: Marco Beltrami.
Fotografía: Tom Stern

Gus Lobel (Clint Eastwood) ha sido uno de los mejores cazatalentos de béisbol durante décadas, pero, a pesar de sus esfuerzos para esconderlo, su edad empieza a pasarle factura. A pesar de ésto, Gus, que puede decir cómo es un lanzamiento sólo por el sonido del bate, se niega a quedarse en el banquillo en lo que podría ser el último trabajo de su carrera.

La única persona que podría ayudarle es también la única persona a la que Gus nunca pediría ayuda: su hija, Mickey (Amy Adams), empleada de un importante bufete de abogados de Atlanta, cuyas ganas y ambición la han hecho ascendente hasta convertirse en socia.

Una vez más, tenemos una película que trata, entre otras cosas, de las relaciones entre un padre y una hija. Ella es una triunfadora, aparentemente muy segura de sí misma, pero con dos frustraciones que la hacen muy infeliz. Por un lado está su padre, que la ha abandonado, no físicamente-pues se siguen viendo-pero sí, cree ella, emocionalmente. Como ella misma confiesa, todo lo que ha hecho en su vida es para que su padre le hiciera caso y estuviera orgulloso de ella. Sin embargo, él la quiere aunque su carácter brusco le impide decírselo. Además, había un motivo para que su hija no viviera prácticamente con él. Era el género de vida que Gus llevaba, poco apropiado, entiende él, para su hija. Pero no se da cuenta, y ésta es la segunda frustración de su hija, que ella amaba el béisbol por encima de todas las cosas, amaba el género de vida que llevaba de pequeña, y que tuvo que dejar, porque su padre la apartó de él, y, sobre todo, lo que quería era estar  con su padre. Este, al final, es consciente de que se ha equivocado. Una vez más, aparece esa especial relación que hay entre los padres y las hijas. El padre es, para una hija, su primer amor. A su vez, Gus acaba encontrando la felicidad y la redención gracias al amor de su hija.

¡Ah! Y no hay que perderse la bonita conversación que tiene Gus con su mujer en el cementerio, al principio de la película, Se trata de un pedazo de escena donde se habla de la mujer como una luz que se ha ido pero que sigue brillando.  Vale la pena seguir luchando por esta luz.

lunes, 8 de abril de 2019

COLUMBUS-Columbus

Año: 2017
País: EEUU
Dirección: Kogonada
Intérpretes: John Cho, Haley Lu Richardson, Parker Posey, Erin Allegretti, Rory Culkin, Jim Dougherty, Michelle Forbes, Rosalyn R. Ross, Lindsey Shope, Shani Salyers Stiles.
Guión: Kogonada
Música: Hammock
Fotografía: Elisha Christian

Cuando un famoso erudito de la arquitectura se enferma de repente, su hijo Jin se encuentra varado en Columbus, Indiana, una ciudad del Medio Oeste de los Estados Unidos, conocida por sus edificios modernistas. Jin comienza una amistad con Casey, una chica inteligente y aficionada a la arquitectura que trabaja en la biblioteca de la ciudad.

En realidad la protagonista de la película es la propia ciudad de Columbus, definida por el protagonista como la Meca de la Arquitectura. Pero también hay que subrayar las propias relaciones familiares de los dos protagonistas. Jin acude a hacerse cargo de su progenitor, de quien se encontraba distanciado. Termina comprendiendo que su padre es lo primero. En el caso de Casey, es al revés. Su madre tiene problemas y ella no quiere abandonarla y, por tanto, había renunciado a hacer sus propios estudios. Sin embargo, se da cuenta, y su madre la anima, que tiene que seguir con su propia vida, aunque el dejar a su madre le cueste tanto.

Por otro lado, son tambiém muy interesantes las relaciones de la propia pareja protagonista. Es evidente que Kogonada es deudor de Richard Linklater con su trilogía (ya comentada en este blog). John Cho y Haley Lu Richard toman el relevo, por decirlo así, de Ehan Hawke y Julie Delpy, en sus conversaciones sobre lo humano y sobre lo divino, en que hablan de Dios, del amor, las relaciones familiares...No es lo mismo, se nos dice en cierto momento, prestar atención que interesarse. y ahí queda constancia de que la vida discurre a veces por caminos inesperados, y de que el afecto debe manifestarse incondicionalmente.

lunes, 25 de marzo de 2019

EN ALGÚN LUGAR DE LA MEMORIA-Reign Over Me

Año: 2007
País: EEUU
Dirección: Mike Binder
Intérpretes: Adam Sandler, Don Cheadle, Jada Pinkett Smith, Liv Tyler, Saffron Burrows, Mike Binder, Donald Sutherland.
Guión: Mike Binder
Música: Rolfe Kent
Fotografía: Russ T. Alsobrook

Nueva York. Alan es un afroamericano, padre de familia, dentista y cuya vida se diría reúne todos los elementos para que sea feliz. Se vuelve a encontrar, con el paso del tiempo, con Charlie, también dentista, pero que abandonó su profesión cuando su mujer y sus hijas perdieron la vida, en un avión, en terribles circunstancias. Está ahora profundamente traumatizado y desequilibrado como consecuencia de la pérdida de su familia. Alan comenzará a frecuentar su compañía.

Buena película donde el director Mike Binder aborda los problemas corrientes de la condición humana-los relacionados con la vida matrimonial, los hijos, la rutina, la insatisfacción-construyendo un relato lleno de interés.

Por un lado es interesante la recriminación a Alan por parte de su esposa, de que se diría que envidia la posición del amigo en desgracia, que al no tener familia y cobrar una sustanciosa indemnización por parte del Estado, tiene una independencia prácticamente total, carece de obligaciones con respecto a otros. Cuando realmente la peor parte la lleva Charlie, solo en el mundo, frágil emocionalmente, al borde de la desesperación. Alan se siente asfixiado por su mujer, por el control que tiene de él (piensa que no hace más que hacer los planes de ella). La esposa terminará reconociendo que le tiene que decir más veces que le quiere y Alan que tiene que ser más comunicativo con su mujer.

Charlie es un hombre desequilibrado, porque esconde una profundísima pena: la pérdida de su mujer y de sus hijas pequeñas. Probablemente se le podría aplicar algunas de las palabras de una canción de Demarco, relativas al amor, de verdad, de un hombre y una mujer: "Te pido Dios, sólo te pido que no los separes, porque si los separas se les para la razón". Se han cumplido literalmente estas palabras en Charlie: la muerte de su mujer le ha "parado" la razón. Le ha partido por la mitad.

Es también la película un mensaje emotivo en cuanto a la amistad y a la piedad, contada con mimo y sin caer en cursiladas. Alan le recordará a Charlie quién es y cómo era su vida antes de la desgracia, que es algo que no debe olvidar, sino superarlo. Pero Charlie también le hace notar, a su manera, que está dejando abandonado un tesoro: su mujer, su familia. Cada uno, a su manera, aportarán al otro el ingrediente que les faltaba en sus vidas. 

Y es también emocionante la dulzura y la paciencia de la siquiatra que trata a Charlie.


lunes, 11 de marzo de 2019

¿QUÉ FUE DE BRAD?-Brad`s status

Año: 2018
País: EEUU
Dirección: Mike White
Intérpretes: Ben Stiller, Austin Abrams, Jenna Fischer, Michael Sheen, Jemaine Clement, Luke Wilson, Shazi Raja,Luisa Lee, Mike White, Xavier Grobet.
Guión: Mike White
Música: Mark Mothersbaugh
Fotografía: Xavier Grobet

Brad Sloan, un tipo normal, hace un viaje con su hijo Troy para buscarle universidad.

Brad, con 47 años y un único hijo a punto de matricularse en la Universidad, siente que no ha hecho en la vida todo lo que hubiera querido, vendría a ser un fracasado. Mira en su entorno, piensa en los que fueron sus amigos de la Facultad y llega a la conclusión que ellos han triunfado. El en cambio se dedica a una ONG tecnológica que hace de intermediaria entre buenas causas y donantes y se casó con una mujer buena que nunca se quejó de nada.

Estupenda película, que dice cosas y no solamente nos presenta efectos especiales. Trata de la "crisis de los 50", esa edad en que la gente hace balance y llega a la conclusión que su vida es un fracaso o una mediocridad. Brad piensa que su trabajo es absurdo, sólo tiene ansiedad por el dinero (porque no se ha hecho rico en tantos años), tiene envidia de sus amigos aparentemente "triunfadores". Incluso culpa a su mujer de haberle impedido su desarrollo personal. Tiene tristeza por todas las vidas que no ha vivido, por todas las mujeres que no ha amado.

Brad tiene la crisis de la mediana edad. Unos la tienen a los cuarenta, otros a los cincuenta. Es la crisis del "ojalá": ojalá hubiera hecho ésto, ojalá hubiera hecho aquello, ojalá me hubiera casado con otra mujer. Sin embargo, la realidad es que Brad tiene una mujer encantadora, que le quiere profundamente. Un hijo un poco "soso", pero muy listo, que al final de la película también le dice que le quiere. Quizás su trabajo no sea el más brillante del mundo ni el que más dinero da, pero hace cosas por los demás. Es un hombre que se olvida de lo mucho que tiene anhelando lo que no tiene.

Quizás Brad-y se lo dice una compañera de su hijo (le ha contado "su penosa vida" y ella le mira estupefacta)-debería mirarse menos el ombligo y dar gracias a Dios por todo lo que tiene. ¿No se han cumplido todas las ilusiones de la juventud?. Es posible, pero eso es lo que hay. Brad tiene que aprovechar todas las cosas buenas que ya posee, que son muchas y pensar también que todavía le quedan años por delante para hacer más cosas buenas: no puede sentirse ya derrotado. También hay que señalar que con el correr de la película el personaje comienza a poner los problemas en perspectiva (a veces sin quererlo) y se va dando cuenta de lo que tiene. Con razonamientos coherentes y nada forzados. Aprenderá que, cuando uno se enfoca en lo que no tiene, está dejando pasar la oportunidad de disfrutar de los pequeños detalles en los cuales realmente se puede encontrar la felicidad.

Es también muy interesante la relación padre e hijo. Brad pasa por diversos estados de ánimo en relación con él. Desde ver en su hijo todo lo que él no fue hasta pensar que puede tener envidia de su hijo en el futuro porque puede ser un triunfador mientras que él es un fracasado. Su hijo se da perfecta cuenta en el viaje que están haciendo que su padre está en esa especie de crisis existencial, pero su respuesta es sencilla: ¡Te quiero, papá!

lunes, 25 de febrero de 2019

NOCHE DE JUEGOS-Game night

Año: 2018
País: EEUU
Dirección: John Francis Daley, Jonathan Goldstein
Intérpretes: Jason Bateman, Rachel McAdams, Jesse Plemons, Michael C. Hall, Chelsea Peretti, Billy Magnussen, Danny Huston, Kyle Chandler, Kylie Bunbury, Sharon Horgan.
Guión: Mark Pérez
Música: Cliff Martínez
Fotografía: Barry Peterson

Max y Annie son una pareja que queda todas las semanas con sus amigos para celebrar una noche de juegos. Y en esta ocasión la velada se pone especialmente interesante porque Brooks, el carismático hermano de Max, organiza una fiesta en la que hay que resolver un asesinato con falsos matones y falsos agentes federales., 

Es una película sin pretensiones, donde obviamente los actores, especialmente la pareja protagonista, se lo han pasado muy bien. Pero tiene algo interesante que de alguna manera constituye el sustrato de la película: la necesidad de las relaciones fraternales. Max tiene una envidia patológica de su hermano Brooks, a quien considera un triunfador. A pesar de ello y del riesgo que supone, cuando su hermano es secuestrado, no duda en acudir al rescate. Más tarde descubre que su hermano en realidad era un perdedor. Pero para Max su hermano es su hermano. Una vez más la familia aparece como el mejor ambiente para las personas. Y fuera de la familia uno está como en el espacio frío, donde morirá por falta de oxígeno, en este caso, por falta de afecto y cariño.

Por lo demás, se agradece que el humor de las situaciones disparatadas y extremas de la película sea un humor limpio, sin uso de los recurrentes chistes sobre sexo o temas escatológicos que pretenden arrancar risas. Por el contrario, en esta película el espectador se va sorprendiendo con  cada escena, ninguna situación es previsible y el ritmo muy adecuado. Es agradable que aunque sin pretensiones, pretende hacer reír con inteligencia sin necesidad de acudir a  zafiedades de ningún tipo.

lunes, 11 de febrero de 2019

ALGO CELOSA-Jalouse

Año: 2017
País: Francia
Dirección: David Foenkinos, Stéphane Foenkinos
Intérpretes: Karin Viard, Dara Tombroff, Anne Dorval, Thibault de Montalembert, Bruno Todeschini, Marie-Julie Baup, Corentin Fila, Anaïs Demoustier, Xavier de Guillebon, Eva Lallier, Thérèse Roussel, Sreypeich Bensimon
Guión: David Foenkinos, Stéphane Foenkinos
Fotografía: Guillaume Deffontaines

Nathalie Pécheux es una maestra que experimentará una enorme transformación a raíz de su divorcio. De ser una mujer equilibrada y cuidadosa, se convertirá en una persona celosa y maniática.

Agradable comedia francesa (con tintes de drama) a la que sólo cabe reprocharle que sea eso: agradable. Porque plantea cuestiones muy interesantes en las que se podría haber profundizado un poco más. Siempre me ha llamado la atención que el único campo donde parece que el dolor no cuente es el del divorcio. Los padres se divorcian, no cuenta el tremendo dolor que puedan tener los hijos. Porque los hijos quieren a sus padres, pero no individualmente, sino juntos. O el dolor del cónyuge a quien el otro ha abandonado.

Aquí es el marido el que se ha divorciado de la mujer. Y, aunque no queda del todo claro que la razón sea el divorcio (es un fallo del guión), la transformación de ella es total. El matrimonio le daba seguridad y armonía. El divorcio la ha transtornado, por completo, convirtiéndola en una persona incapaz de soportar la felicidad de los demás e insoportable. Es posible que antes del divorcio su carácter fuera un poco difícil, como insinúa el marido. No haberse casado con ella. Pero si se hace, los compromisos del matrimonio abarcan lo bueno y lo malo, las virtudes y los defectos del otro cónyuge. ¿Que ésto no es fácil?. Por supuesto. Pero lo que vale la pena cuesta. Y el matrimonio vale la pena. 


lunes, 28 de enero de 2019

LOS INCREÍBLES 2-Incredibles 2

Año: 2018
País: EEUU
Dirección: Brad Bird
Guión: Brad Bird
Música: Michael Giacchino

Regresa la familia de superhéroes pero esta vez la protagonista es Helen. Bob se queda en casa con Violet y Dash y se ve obligado a convertirse en un héroe de la vida "normal". Es una transición difícil para todos y lo será más aun cuando la familia se dé cuenta de los superpoderes del bebé Jack-Jack.

Catorce años después de Los Increíbles, vuelve la número 2. Las escenas de acción siguen siendo modélicas, pero la idea de fondo es la misma que la de su predecesora: una familia, por muchos talentos que posean sus componentes, es sobre todo una familia, en la que deben cuidar unos de otros y ayudarles a salir adelante, cada uno desde su sitio. Y tan heroica es la tarea de enfrentarse a los villanos de turno, como cambiarles los pañales sucios a un bebé. Quizás lo mejor de la película sean las escenas domésticas, Bob cuidando de sus hijos y los poderes que empiezan a asomar en Jack-Jack, que dan lugar a momentos enormemente divertidos.

Aunque los más pequeños podrán tener un rato muy ameno, el público al que verdaderamente está dirigido es a los adultos, sobre todo a aquellos que tengan hijos. Tenemos ante nosotros un ensayo sobre lo difícil y poco recompensado que es ser madre aún hoy en día. Bob lo entenderá plenamente cuando deba aprender a lidiar con las tareas domésticas dejando su increíble ego al lado, mientras que ayuda a sus hijos mayores en el duro (incluso tonto en ocasiones) mundo de la adolescencia y cuida del bebé, quien está presentando nuevos cambios a  pasos agigantados, que se traducen en unos poderes devastadores.

Me parece que se caricaturiza un poco la figura de Bob, con enorme cariño, por supuesto, pero chirría un poco la doble inutilidad del personaje: como héroe-se le tacha de chapuzas-y como padre. Digo con cariño, porque el personaje pasa a ser un verdadero héroe al final. Sin embargo, en la primera película se trata a todos los personajes por igual. Y desde luego sobra frase del final de la película: "Es tan fácil que hasta lo puede hacer un hombre".  Quizás también la acción esté mal equilibrada, a diferencia de la primera, de tal manera que la película se puede volver un poco aburrida en la mitad, ya que hay demasiado diálogo.

lunes, 14 de enero de 2019

INVITACION DE BODA--Wajib

Año: 2017
País: Palestina
Dirección: Annemarie Jacir
Intérpretes: Mohammad Bakri, Saleh Bakri, Tarik Kopty, Monera Shehadeh, Lama Tatour, Samia Shanan, Jalil Abu Hanna, Ruba Blal
Guión: Annemarie Jacir
Fotografía: Antoine Héberlé

Abu Shadi es un padre divorciado y profesor de unos 60 años que vive en Nazareth. Cuando su hija se case, dentro de un mes,vivirá solo. Shadi, su hijo, es arquitecto y vuelve de Roma tras llevar muchos años fuera para ayudar a su padre a entregar en mano todas las invitaciones, como establece la tradición palestina. Por cierto, ambos son padre e hijo en la película y en la vida real.

Me ha parecido una película tremendamente humana, con dos detalles que quizás choquen al espectador, porque no está acostumbrado. El primero es ver que estamos en un ambiente de palestinos cristianos-no deja de ser sorprendente que el sonido del móvil del padre sea "Adeste Fidelis"-y, además, aunque la presencia judía es omnipresente, la película no trata del enfrentamiento entre los judíos y los palestinos. En realidad, trata sobre un tema universal: las relaciones entre un padre y su hijo, que se quieren pero que son de generaciones diversas (¡que ilustrativa es la escena de la lona!). Y, por supuesto, la familia siempre lo primero.

Para el padre, el divorcio y la homosexualidad son una infamia, pensamiento común a toda la sociedad de Nazareth. Y el matrimonio es la única realidad sólida entre un hombre y una mujer. El hijo, en cambio, es más tolerante quizás también porque convive con una chica en Roma sin estar casado. Todo ello dicho entre los dos con pasión, casi discutiendo-esta película en el fondo es una "road movie"-, pero con indudable afecto.

Hay dos cosas en que los dos son irreductibles: la primera es que la esposa de Abu Shadi y madre por tanto de Shadi se fue de Nazareth a Estados Unidos con otro hombre, dejando a la familia tirada. Eso Abu Shadi no lo ha podido perdonar, aunque se nota que la sigue queriendo. En cambio, su hijo sí que la ha perdonado. Por cierto, que la película deja un cabo suelto. La esposa y madre, ya viuda, asistirá a la boda de la hija. ¿Que podrá suceder?.

El otro tema en el que no están de acuerdo es que el padre se quedó en Nazareth e incluso tiene amigos judíos-a uno lo va a invitar a la boda-mientras que el hijo se fue. Este no logra entender porque tiene que confraternizar su padre con ningún judío. La  respuesta del padre es sencilla: "Yo vivo aquí y Nazareth es mi tierra. No tengo ningún deseo de marcharme ". Es difícil discutir  eso.

Es bonita la comunicación y confianza que hay entre padre e hijo. Son distintos, tienen diferentes opiniones, pero hablan, discuten, no se guardan las cosas.

También quiero destacar la mirada de la directora y guionista, Annemarie Jacir que sabe desplegar un agudo poder de observación, donde los detalles marginales o, en apariencia, ornamentales, configuran un relato mucho más rico y enrevesado de lo que nos pudiera aparecer. Consigue hacer una película de tono costumbrista, pero con absoluta falta de grandilocuencia, lo que beneficia al conjunto y consigue que la película sea muy agradable de ver. Y sin dejar nunca de lado su  objetivo principal: la modesta y preciosa misión de los protagonistas que es invitar a la boda, a la reunión familiar.