MAYO DE 1940-En mai,fais ce qu´il te plaît

Año: 2015

País: Francia

Dirección: Christian Carion

Intérpretes:August Diehl, Olivier Gourmet, Mathilde Seigner, Alice Isaaz, Matthew Rhys, Joshio Marlon, Thomas Schmauser, Laurent Gerra, Jacques Bonnaffé, François  Godart.

Guión: Christian Carion, Andrew Bampfield, Laure Irrmann

Música: Ennio Morricone

Fotografía: Pierre Cottereau

En Mayo de 1940, Francia se derrumba y millones de personas huyen hacia el sur ante el avance del ejército alemán. Entre ellas hay un alemán que escapó del nazismo y que busca a la maestra del pueblo a quien había confiado a su hijo.

Es una historia sobre Francia, contada con cariño y con dureza a la vez. Cuando ví el movimiento de tantos franceses huyendo del nazismo, pensé en el ir de aquí para allá de tantos inmigrantes en Europa, en la actualidad. Aquellos franceses todavía tenían esperanza- estaban en su país-.Pero los inmigrantes que vagan por Europa en estos momentos no la tienen porque nadie quiere recibirlos.

Es una película coral y de personajes. Es coral porque hay un protagonista: un pueblecito francés que, dirigidos por el alcalde, deciden irse hacia el sur de su país. Y hay unos personajes: la madre del director-representada en la maestra- ya que la película es un homenaje del director a su madre-91 años tenía cuando se estrenó-que vivió en su propia carne aquellos sucesos. Pero también están el padre-el alemán huido del nazismo-y su hijo. Ahí hay una historia de amor paterno-filial entrañable, con un hijo-perdido-que añora constantemente a su padre. Pero está también la maestra, con esa fuente de amor inagotable, que quiere en silencio al alemán y que, poco a poco, va notando que quiere  al hijo  como si fuera su madre, sentimientos, que poco a poco también, serán recíprocos. Al final la maestra no dudará en unir su suerte al padre y al hijo dejando su patria y su pueblo al que se siente tan entrañablemente unida.

Se agradece que los soldados alemanes que aparecen en la película no sean ni los monstruos con que se les suele caracterizar ni tan tontos como suelen aparecer. Son personas normales, llenos de duda y de miedo. Y, por último, hay que destacar la espléndida banda sonora de Ennio Morricone. Sólo por ella vale la pena ver esta película.

EL OLIVO

Año: 2016
País: España

Dirección: Icíar Bollaín

Intérpretes: Anna Castillo, Javier Gutiérrez, Miguel Angel Aladren, Pep Ambrós, Carme Pla, Manuel Cucala, Paula Usero, Inés Ruiz, Ana Isabel Mena, Maria Romero

Guión: Paul Laverty

Música: Pascal Gaigne

Fotografía: Sergi Gallardo

Alma tiene 20 años y trabaja en una granja de pollos en un pueblo del interior de Castellón. Su abuelo, que para extraña sorpresa de su familia, dejó de hablar hace años, es la persona que más le importa en el mundo.Ahora que ha decidido dejar de comer también, Alma se obsesiona con que lo único que puede hacer "volver" a su abuelo a su estado natural es recuperar el olivo milenario que la familia vendió contra su voluntad hace 12 años. Sin decir la verdad, sin un plan, y sin apenas dinero, Alma embarca a su tío "Alcachofa", de 45 años, arruinado por la crisis, a su compañero de trabajo Rafa, de 30, a sus amigas Wiki y Adelle y a todo su pueblo,en una empresa imposible: recuperar el monumental olivo, replantado en algún lugar de Europa, y traerlo de vuelta a la masía familiar.

Buen "road movie", con una rica historia. Es la historia de un gran amor, el de la nieta por su abuelo, que la embarca en una aventura imposible, como es ir a Alemania para recuperar el olivo. Y es una historia de apoyo familiar, porque el tío "Alcachofas"  también participa en esa absurda aventura, pero que para la nieta es lo menos que puede hacer por su abuelo. Es una historia de perdón familiar, porque el padre de la protagonista no se ocupó de ella y eso hace que le cueste perdonarle a su hija.

Es una historia de amistad y solidaridad, la del pueblo y las amigas, por Alma.

Podríamos discutir que se magnifiquen tanto los sentimientos de Alma (¡que poder el del amor en la mujer!), que llevan a varios de sus seres queridos a una aventura imposible, poco racional, robando camiones, gastando un dineral. Pero a mi me parece que hay un mensaje claro, aunque probablemente llevado un poco al extremo: por la familia hay que hacer lo que sea, y perdonar lo "imperdonable" porque al final es lo único que queda. No obstante, ahora preciso algunas cuestiones.

Hay también otro mensaje, si se quiere, más general. El "no" nunca es la respuesta definitiva para hacer el bien. Ahora bien, hay otras cuestiones que hay que tener en cuenta. Aquí se habla de robo de un camión, de robar ilegalmente un olivo a una empresa que lo tiene con todo su derecho, de engaño, porque Alma engaña a sus dos acompañantes. Conviene entonces precisar que el amor de Alma por su abuelo es perfectamente comprensible, pero también que no todo vale. Sin contar con que el personaje de Alma no es demasiado simpático con una inexplicable promiscuidad que sorprende. Como tampoco vale ese maniqueísmo de la película diciéndonos que la gran empresa es, por definición, la delincuente, frente a la "siempre" honrada vida del campo. Entre el blanco y el negro siempre hay grises.

Sobran además en el film tacos, faltas de respeto y subidas de tono gratuitas. Además, ¿por que aparece el tópico de siempre-en el 2017-del español acomplejado ante el alemán?.

O LOS TRES O NINGUNO-Nous trois ou rien

Año: 2015
País: Francia
Director: Kheiron
Guión:Kheiron
Productor: Simon Istolainen
Intérpretes: Kheiron, Leïla Bekhti

Historia sobre el pequeño Kheiron, sus padres, Hibat y Fereshteh, dos personas de un optimismo irreductible, y sobre el viaje que emprendieron años atrás desde una pequeña población al sur de Irán hasta París. Basada en la autobiografía del director.

Traigo a colación esta película, no solo porque muestra la importancia de la unidad familiar -perfectamente reflejado en el título- sino, y es la principal razón porque emociona ver el gran cariño, respeto y admiración que tiene el director de la película por sus padres, que son los protagonistas de ella.

Con permiso del ABC, me gustaría traer aquí la crítica que se hizo en su día: "Desde "La vida es bella" no veíamos una comedia tan luminosa sobre los acontecimientos más terribles. Kheiron, el nuevo Benigni", narra de primerísima mano la epopeya de Hibat y Fareshtet, dos jóvenes que tienen la desgracia de vivir en Irán en uno de los peores momentos históricos de aquel país, que ya es decir. El joven cineasta escribe y dirige la vida de sus padres, que primero vivieron bajo el régimen del Sha y, tras la revolución islámica de 1979, sufrieron la instauración de la República Islámica del Ayatolá Jomeini".

El propio Kheiron interpreta el papel del protagonista, su padre, un tipo con una dignidad y unos principios que harían avergonzarse a Groucho de su famoso aforismo. Sigue la crítica del ABC: "Con suma ligereza, Kheiron retrata a un gran hombre en sus momentos más difíciles y, lo que a veces es aún menos habitual, también cuando la vida le sonríe. El protagonista es una persona que se desvive por los demás, hasta el punto de descuidar a su propia familia, algo que en la pantalla se hace más doloroso por la belleza, exterior e interior, de Leila Bekhti. Las notas de costumbrismo familiar, los fantásticos padres de ella, personajes como el hermano cleptómano textil, y la arriesgada parodia que se hace del Sha completan la pirueta. A Kheiron se le podría tachar de buenista, pero si con un padre como el suyo alguien no cae en ese "vicio" es porque no tiene corazón. Seguro que al espectador le ayuda a reconfortar el suyo".

Esta película es un merecidísimo homenaje que hace el director a su padre, un ser extraordinario que tiene un corazón grande, generoso y libre y, por lo que se ve, que sabe desdramatizar las cosas. Si el hijo cuenta la historia con humor es porque el padre se la contó así. Y eso impresiona, porque los acontecimientos que hay detrás son muy duros, entre los cuales no es el menor dejar a la propia familia atrás cuando tienen que marchar a París.

TRAIN TO BUSAN-Busahaeng

Año: 2016
País:Corea del Sur

Dirección: Yeon Sang-ho

Intérpretes: Gong Yoo, Ma Dong-seok, Choi Woo-sik, Jeong Yu-mi, Kim Soo-an, Sohee

Guión: Yeon Sang-ho

Un brote viral misterioso pone a Corea en estado de emergencia. Sok-woo y su hija Soo-ahn suben al KTX, un tren rápido que une los 442 km que separan Seúl de Busan. Pero justo en el momento de su partida, una chica infectada sube a bordo y los pasajeros tendrán que luchar por sus vidas.

No voy a negar que me encantan estas películas. Pero también tiene cierto fondo. Además de su reflexión sobre la importancia de la familia, por encima de la dedicación profesional, muestra la necesidad de unirse para superar obstáculos y cómo las muestras de altruismo pueden cambiar a las personas. Sus personajes conforman un microcosmos representativo de la moderna sociedad surcoreana, como el egoísta hombre de negocios, la pareja a punto de casarse, etc.

Hay dos personajes centrales. En primer lugar la niña, necesitada de un modelo paterno, con malas notas en clase por no estar motivada debido a que su papa no le dedica tiempo. Probablemente este personaje sea lo mejor de la película. Después aparece su padre, hiperdedicado a su profesión, que descuida totalmente a su hija, a pesar de que ésta le necesita desesperadamente. Este personaje es muy interesante y va sufriendo una transformación a medida que avanza la película. De olvidarse totalmente de su hija, con el fin de salvarla, pasa a ser su única preocupación, e incluso se puede decir que da la vida por ella. Además, ese olvidarse de sí mismo le lleva a luchar para salvar a las demás personas del tren.

En cambio, para otros, este ataque de los zombis, les hace sacar lo peor de sí mismos. Es interesante ver cómo ante una situación límite, se dan tanto los héroes como los absolutamente villanos, dispuestos a dejar morir a otros con tal de salvarse ellos. Entre los primeros, está, no solo el protagonista, sino también unos de los pasajeros, cuya mujer está embarazada, y que no dudará en morir por ella. Entre los segundos, hay un hombre de negocios cuyo personaje resulta repelente.

Noto una diferencia en estas películas cuando son hechas por un director americano o incluso europeo y un director surcoreano. Esta diferencia radica en la dureza de las situaciones y en su resolución. Se podría decir que, para los primeros, lo suyo es hacer finales completamente felices. Para el segundo, el final es duro, con muerte de alguno de los protagonistas. Claro que ello hace resaltar, en este caso, el heroismo y el amor de un padre por su hija y de un hombre por su mujer.